H marca de radio.

Cosquín, la patria del no se qué

2012-01-24T19:06:00.001-03:00

No podía ser de otra manera. Cada festival de Cosquín provoca lluvia de críticas y halagos. Para los que se suben al escenario: los halagos, para los que se quedan abajo: las críticas. Pero esta vez parece ser que en los dos casos hay muchas críticas que hablan de un festival que pierde esencia.

Si la esencia de lo popular, es la adhesión del público mayoritariamente convocado a esa plaza Próspero Molina, es indudable que “lo popular” se acota al grito, a las palmas, al estímulo que desde el escenario le llega a la gente.

Es así que la gente “se aburre” cuando escucha canciones cantadas con sentimiento y profundidad, y se divierte con el Chaqueño Palavecino. El mismo que sube diez músicos buenos para cubrir lo que ya no puede dar su garganta sacudida a través del tiempo y miles de recitales.

Hace años que Cosquín abrió sus puertas a las delegaciones llegadas de otros países de América. Es tan poco lo aportado por el festival en el sentido de ilustrar a la gente sobre la existencia de otros ritmos que forman parte de este folklore latinoamericano, que cuando suben tres excelentes músicos colombianos, la gente grita ”Peteco!!”. Hasta allí llega el conocimiento popular, hasta ¡Peteco!, más allá de los méritos que este excelente músico argentino posee y aporta.

Cosquín abrió su escenario y estrechó la mirada. Las delegaciones provinciales, pasan como ráfagas porque en minutos tienen que contar lo que tienen en su lugar de origen y solo alcanzan a cantar tres temas y bailar apurados como si fuese una carrera fórmula uno. Creen así, que cumplen con el requisito de ser “abiertos”, “fraternos”, “solidarios” con las provincias, cuando en realidad les importa tanto como a Miss Universo, la señora que plancha a la vuelta de la casa.

El asunto es cumplir la forma, que aparezcan los nombres de los intendentes o gobernadores “que ayudaron con esfuerzo a que estemos en este escenario”. Un reconocimiento que habla a las claras que el “esfuerzo” oficial es por un trueque político ya conocido y reconocido hace muchos, muchos años.

Hay un desconocimiento profundo de lo que es un Festival de música popular, si se tiene en cuenta que hay quejas de los artistas consagrados porque llegan a cantar de madrugada. Es un desencuentro de conceptos: Cosquín es un negocio y los artistas consagrados deben ir al final de la noche para que el público se quede plantado allí y mostrar que la plaza se llena de fervorosos amantes de la música “nacional y popular”, y el comercio de los alrededores funcionen bien. Por otra parte: si es un festival de música popular abierto a todos, ¿ porqué deberían ir los consagrados al comienzo?, en todo caso, al comienzo deben ir los no consagrados para que los consagre la gente antes de dormirse.

La presentación del Festival es lamentable. Marcelo Simón es un hombre que conoce mucho del folklore y la historia del mismo. Capitaneó programas de relevante calidad en ese sentido y en varios medios nacionales. Es una figura respetada, sin dudas. Sin embargo, cumple un rol muy pobre, porque solo anuncia, es como una agenda mecánica: apretar el botón y “sale con fritas”.

La señorita que acompaña es muy mala conductora y muy buena modelo. Repite sin ponerse colorada, una y otra vez: “aquí llegan, nuestros poetas, nuestros músicos, la provincia con el sol y el mejor vino, la más linda del país”, sin observar que está hablando de Usuhaia, por ejemplo: para ella esa muletilla le alcanza.

La lluvia hizo que en la cuarta luna se “cayera” el festival y se insistió en seguir. Esperamos las sucesivas y aplaudimos a nuestros artistas, los consagrados y los nó consagrados, sabiendo que todos deben tener motivos para estar allí, en “ese lugar sagrado” como exageró un cantante.

Tal vez, no tuvo tiempo para darse cuenta que “el lugar sagrado” es el que cotidianamente eligió para crear sus canciones, cantar con sus vecinos y dejar testimonio de su paso por esta tierra.

Lo demás es fama, y ya da para otra nota.

(publicada en www.diariamenteneuquen.com en el dia de la fecha)

LA MEMORIA

2012-01-23T14:44:00.000-03:00

LA MEMORIA

Hace muchos años, década del 80, rumbo al 90, Neuquén contaba con pequeños espacios donde se recreaba la música popular a cargo de buenos cultores. Lugares donde la noche se hacía día, la charla abría interrogantes, el vino fluía para calentar gargantas y cantar.
Pasó el tiempo y quedaron en el recuerdo: "Café de la Flor" (diag. Alvear, frente a esc. de música), e"El Figón de Pedro", (al lado del ISSN), el "Simón Bolívar" (en J. B.Justo al 500), "La Tasca" (diag. 9 de julio y casi Independencia) , "Café del Sur" ( en Buenos Aires casi Rivadavia), "El Galpón y la Vía" ( en Fotheringhan pegado a la vía), y otros, varios más que mi memoria no retuvo. De todos ellos, habrá gente que guardarán en sus retinas y oídos, imágenes y sonidos que acompañan lo cotidiano de una ciudad que se ocupó de construir una vida distinta.
Había menos gente y más pasión. Suele ocurrir de la mano del tiempo y otros detalles que cada uno le agregue con su experiencia..
Hay figuras que aún viven, están entre nosotros silenciosamente o adentro de sus casas por distintas razones. Hay quienes se fueron a indagar qué pasa entre las nubes cuando dejaron de ser un sueño. Otros, cambiaron de lugar buscando negocios, amores, afectos, vaya a saber!!.
La nostalgia es un bicho que tiene luz. Sirve para iluminar momentos en el que el espíritu la necesita. Si se abunda en esa luz: ciega, confunde y.. bueno, se sabe, el refrán popular lo impone: "lo que abunda, mata".
Hoy hay una generación de gente que, jóvenes y no tanto, que están trabajando en el sentido de sus necesidades espirituales, de sus potenciales creaciones. ofreciendo lo que les va apareciendo en su horizonte creativo. Hay otros lugares donde "los que tocan", hacen lo suyo y se ganan unos pesos. En fin, hay, distinto muy distinto porque en realidad somos distintos con el correr de los años.
Nicolás Golab y Silvia Sanchez fueron parte de aquella historia. Se fueron a vivir a Viedma con sus dos hijos (ya adolescentes) y tienen material muy valioso. Es notorio que están trabajando con esfuerzo, para una adaptación que les cuesta mucho, por ese tema de "la nostalgia".
Los visité y recordamos y escuchamos y disfrutamos. Ellos tenían el programa de TV "Reflejos" en canal 7, que producían ambos. Una serie de aquellas figuras de las que se recuerdan, pasaron por allí y dejaron su mensaje artístico. Muchos de ellos."Los Golab", hicieron un gran aporte.
En esta suerte de "reconstrucción" de la memoria, hay un video de "Albatri", la obra de teatro callejera que bajo la batuta de Cecilia Arcucci, hizo un hito teatral inolvidable. Está. Hay una grabación en vivo de distintos cantantes de la zona (que ya no están o no cantan), muy bueno. Está.
Hay un CD del encuentro entre Chito Zeballos y Juan Falú en "La Tasca" grabado profesionalmente y que me entregaron (25 CD) para vender a quienes se interesen.
Hay muchas cosas más. Interesantes, muy interesantes.
Es un dato, una información, un recorrido. Porque cuando se habla de la importancia de la memoria, es la memoria toda.
Tengo archivos que van a sorprender a quienes quieran sorprenderse. Hay algunos que evidencian a los que han "fraccionado" la memoria para erigirse en defensores de la misma como si fuese una batalla. En todo caso es una misión humana, porque sin memoria, no hay historia . Y la historia nos involucra a todos, sin excepción.
Es por todo esto y mucho más, que les aviso que a partir de marzo, TODOS LOS ARCHIVOS DE AUDIO, DE GRAFICA, REVISTAS , PUBLICACIONES ANTIGUAS, ETC. MAS LIBROS DE AUTORES REGIONALES, estarán al alcance de quienes, por razones de investigación, estudio, etc. necesiten consultar.
Como es mi casa particular, solo tendrán que comunicarse a través de este medio para concertar dias, horarios etc.
También, les recuerdo que en ese marco, seguiremos con "EL GOYETE", con figuras nacionales y locales.
Gracias. H.L.

Un ejército que avanza sin piedad

2012-01-21T21:41:00.000-03:00

Quiero hablar, necesito hablar, me urge decir algo sobre los celulares. No de “mi” celular, sino de “los celulares”. Esos aparatitos que, como extraterrestres, llegaron a la tierra, y se congraciaron de tal manera con los humanos, que ya son humanos.

Tanto lo son, que están en nuestras vidas como capitanes alertas de nuestra conciencia, tiempo, relaciones, lugares, etc.etc.

Si le apretás una tecla, no desaparece, solo se silencia.

Si le apretás otra, vibra, y de tal manera, que hace revolear los ojos a su dueño en medio de una reunión, agasajo, evento o como se lo llame. Todos piensan en un orgasmo: es como si lo fuera: ¡llamó! , ya nada importa alrededor, ni Serrat cantando Mediterráneo.

Si, en cambio decidís apagarlo, es solo una ilusión: tiene recursos para comunicarse aún en esas condiciones: los mensajitos se acumulan, las llamadas perdidas también y en el recuento atrapan gran parte del día de nuestra existencia.

Si estás aburrido, ellos te hacen jugar con pititos repetitivos que adormecen tu cabeza.

Si querés escuchar música, radio, ellos tienen la respuesta, solo tenés que conectarlo a un cablecito que te lleva el sonido a las orejas por el mundo, sin advertir que en la esquina un bocinazo intenta advertirte que ese auto te va a pisar.

Si esa tarde, justo esa tarde, querés hacer una sesión de fotos, ¡allí está el capitán presto!, una tecla, una imagen inteligentemente (creemos) tomada como nadie, guardará en tu memoria ese momento, ese instante único, irrepetible.

No les interesa para nada, quien los lleva en su bolso, cartera, bolsillo, ataché, funda o como se nos de las ganas. Ellos van como parte del cuerpo, de la ropa diaria.

Si sufren un accidente, caen al agua del inodoro, en la ranura de un piso viejo, en la arena, debajo de las ruedas del auto cuando bajamos apurados de él, lo lloramos como si se hubiese muerto un hermano, un padre, un amigo. No dudamos en salir corriendo a buscar un sustituto aunque aún no hayamos pagado la cuenta del banco o de la luz: él está primero en nuestras vidas. Tiene que estar.

Hay un ejército de estos extraterrestres en el planeta. Gran parte de él está entre nosotros, aquí, si ¡en la Patagonia! Casi nadie advierte que es un ejército aceitado hasta los más mínimos detalles. Tienen lugares de recepción para cualquier problema que se tenga con el capitán adoptado.

Son salas modernas con gente detrás de mostradores de colores y separaciones en boxes para darnos la impresión de que seremos tratados como seres especiales. Lo somos, y ellos, jóvenes en su mayoría, bien peinados, bien vestidos y bien hablados, nos miran sentados pacientemente esperándolos para que nos atiendan como si fuesen a someternos a una sesión de terapia.

Nos toca el turno y hablamos de las fallas que tiene nuestro aparatito (el capitán). Desplegamos una serie de anécdotas estúpidas como si fuesen historias de vida de un premio Nobel, por ejemplo. Esos humanos toman el aparatito y nos demuestran en segundos, en minutos, que son más inteligentes que nosotros: tiene un lenguaje cerrado que solo se entienden entre ellos.

Cuando salimos (con el aparatito nuevo casi siempre) creemos que vencimos al enemigo, que ese que nos dio tantos dolores de cabeza ha quedado derrotado. Nada de eso es así: se multiplicó de tal manera que ya vamos por el cuarto o quinto aparatito en nuestro patrimonio.

El asunto es que estos extraterrestres, no cejan en su avance: cada día es más notorio que están poblando el territorio con todo: no hay diferencias de clases sociales, de edades ni de peso específico. Grandes, gordos, flacos, niños, viejos, todos, todos tienen a su capitán a cuestas.

El nene lo tiene porque “así estamos seguros”, el adolescente, “porque así lo controlamos” (jajaja), el viejo, “porque por cualquier cosa que le pase, ¿viste?”, así un rosario de explicaciones avalan la presencia de estos seres casi humanos en nuestras vidas.

Hay muchas cosas y razones por las cuales estos aparatitos ocupan el territorio que creemos nuestro.

Nadie podría negar que estamos apurados. Nadie podría asegurar que sabe por qué estamos apurados o para qué. Pero lo cierto es que corremos. Detrás del dinero, del éxito, de las ofertas, de un título, de muchos “de”, corremos.

Y en esa carrera necesitamos comunicarnos rápidamente para disimular la incomunicación.

Especialistas en la materia dan charlas, conferencias por radio, TV, promueven meditaciones y varias horas de yoga al día, para averiguar los orígenes de tantos “de”. Aún es un misterio, y como tal nos será develado en otra vida, si es que (encima) hay que creer que hay otra oportunidad.

Víctimas de la ignorancia o provocadores de ella, creemos que conquistamos un ejército que nos liberaría de los que intentan terminar con nosotros. De a poco, y no en silencio, ellos vinieron a terminar con nosotros, cuando convertidos en aparatitos con botones, creamos que seguimos siendo humanos.

La vuelta

2012-01-18T15:58:00.002-03:00

Volví a casa después de casi un mes de ausencia. Todo tranquilo, la gata ronronea incansablemente, algo así como preguntando: "¿ volviste en serio?".

Todo es una broma. Un pasar. Ella lo sabe.

En unos días me voy y todo seguirá igual: la casa, la gata, el calor y el silencio de una calle que solo conoce silencios.

Pero como siempre...se vuelve , nunca se sabe bien porqué, pero se vuelve.

SIMPLES VACACIONES

2012-01-17T10:09:00.000-03:00

Hay cosas que se prenden en la lámpara de la noche: los recuerdos, el insomnio, las imágenes de lo que grabamos sin darnos cuenta.

Comi cosas ricas, deliciosas, estuve con amigos muy musicales, recorrí calles desconocidas, una ciudad de carácter colonial, muy definida, silenciosa y cálida.

Conocí a un "batero" muy creativo, alucinante. Lo sumé al Goyete.

Me encontré con un caricaturista de Chos Malal a quien conocí cuando solo tenía 18 años. Hoy es un hombre que recorre el mundo con su lápiz y papel.

Descubrí a un guitarrista de rock que es odontólogo cuando "le baja" la música.

Disfruté de una playa tan extensa que no se puede alcanzar con dos ojos.

Trepé los médanos de arena hasta quedar sin aliento.

Hablé en una radio FM que existe en el living de una casa, perdida en la frecuencia infinita del aire.

Recuperé el sonido de una cinta grabada por un amigo querido, Nico, hace más de 20 años.

Saboreé el tiramisú más delicioso del mundo hecho por mi amiga Silvia

Escuché y vi videos de música Celta con un pibe de 18 años, Tomi, curioso y sensible

Charlé con una piba de 15, Tati, de los novios que giran en su cabeza y que aún no llegaron a su corazón.

Me reí de tantas cosa que no comprendo y de las que comprendo

Estoy feliz. Esa son mis vacaciones.

Simples, simples y enormes.

Desierto y mar

2012-01-11T00:41:00.001-03:00

Una semana en medio del campo sin contacto alguno, me devuelve al sol al agua a los amigos.
Este año 2012, inauguré otro lugar para mi memoria, mis recuerdos, mis placeres. Descubrí playas patagónicas, ninguna figura en la lista de las propuestas turísticas. Son las que sirven a los pobladores de pueblos con historias viejas y que conservan espacios propios para su deleite y cotidianidad. Poca gente y en horas tempranas: vacías, extensas, solitarias,únicas.
Argentina es maravillosa, lo sabemos. Hay que andarla de a poco y mucho para conocerla un poco nada más. Estas playas sin nombres me hacen sentir en el planeta. Ayer, en el atardecer, sentí que estaba trepada en la punta de la luna: solo una raya interminable y eterna: el horizonte. Si caminaba un paso más...me caía!!! vaya a saber dónde.
Me encontré con viejos amigos con los que no me veia hace más de 10 años. Como si recién nos hubiésemos despedido: sin tiempo y con canas mágicamete reveladoras: el tiempo transcurre, así es.
Comparto esta vivencia con quienes sé que andan solitarios recorriendo almas solitarias. Siempre nos vamos a encontrar: en un punto, un lugar, un recuerdo. Siempre extrañando a alguien especial, siempre esperando que mañana será.
Estoy en la Patagonia, desierto y mar. Estoy.

La venganza

2012-01-01T20:22:00.004-03:00

"Ya està, y ahora?"
La pregunta de Laura era sencilla. La respuesta no se dejò esperar:

"ahora nada, sigamos comiendo", contestò Roberto.

Asì las cosas estaban desde casi comienzos del mes de diciembre.

La casa ordenada, los placares impecablemente acomodados y en la cocina cada utensillo estaba en su lugar correcto.

"siempre contestàs pavadas", siguiò Laura

"pavadas?", respondiò Roberto, "no serà que siempre preguntàs pavadas?"

"¡ufa!, no hay manera de hacerte entender que estoy pasada de comida!", acotò Laura

"dejà de masticar, entonces", siguiò Roberto.

" como si fuera fàcil!!!, vos creés que es fácil!, protestò compungida Laura

" si no lo intentàs, no lo vas a lograr, intentalo, dale!"

Laura masticò lentamente cada trozo, muy lentamente, abandonando los restos en el plato grande, blanco, nuevo que tenìa delante de sus ojos.

Todos los años compraba vajilla nueva. Era como un ritual, en las fiestas debía estrenarse vajilla para festejar.

Laura siguió masticando como resignada al acto final.

Faltaba poco. Roberto iba y venía juntando sus cosas para prepararse . Al dia siguiente debía madrugar, habían terminado los festejos y volvería al trabajo.

"bueno, yo me voy a dormir..", adelantó Roberto.

"No, no! esperà!!, solo me falta un pedacito!!, no seas malo, no me dejes así!"

"Estoy cansado, cuando termines, te espero", agregó Roberto.

Laura se quedó sola, el último trozo desaparecía de su boca. Se limpió la boca con la servilleta que descansaba sobre sus piernas. Casi sin fuerzas, arrastrando los pìes se dirigió al baño. Se limpiaría los dientes y se iría a dormir.

Los huesos del lechón que se había ganado en la rifa de diciembre, se dispersaban en la fuente blanca, grande, nueva en el centro de la mesa.

Nada quedaba de ese animalito, simpático, gordito y familiar que tanto placer les había dado.

Laura nunca le perdonaría a Roberto haberla abandonado en el final del asunto.

"los hombres siempre son los mismos! (pensó), te dejan sola en lo peor del momento!"

Empezaba otro año.

Había tiempo para la venganza.

ME VOY DE VACACIONES!!!!!!!!!!!

2011-12-25T15:26:00.000-03:00

OTRA VEZ??

2011-12-22T20:50:00.002-03:00

Siempre lo mismo: llega esta fecha y empezamos a lagrimear por lo que no tenemos, por los ausentes, por las distancias, por los silencios, por los olvidos.
Llega esta fecha, y se nos ablanda el corazón hasta con la gente que nos hizo daño.
Llega esta fecha y queremos solucionar los problemas que no solucionamos, ni lo intentamos, durante el año.
Llega esta fecha y nos prometemos cambiarlo todo, o casi todo.
Llamar a los amigos, acercarse a los padres viejos, hacerle un guiño a los hermanos, hablar con el vecino, tratar de convencer al pibe que hay en casa, pagar(aunque sea de a poco) lo que debemos, ser un poco solidarios, no gastar plata en boludeces, comer menos y caminar más, entre otras muchas cosas.
Y si nos dejamos de repetir y rompemos las reglas? si!!!! hablemos por teléfono a los amigos, con el pibe que está en casa, con el vecino, seamos solidarios, guardemos la guita ante cualquier tentación....yá, ahora mismo. Dale: levantá el tubo, dale! guardá esos mangos!, dale, metele dale !
No esperemos la fecha. Que nos sorprenda distintos.

PANORAMA CULTURAL DE NEUQUEN

2011-12-18T03:44:00.001-03:00

Hace muchos años que Neuquén pivotea entre qué hacer con la cultura y qué se hace concretamente.
Pero como la cultura es un hecho irreversible de la sociedad, porque es su esencia, su razón de ser, debería pensarse qué hacer con las “expresiones” de la cultura que identifica a esta parte del territorio en el país. En Catamarca, Salta o Jujuy, o cualquiera de las provincias con la cultura milenaria que poseen encuentra sus canales naturales de expresión. Así vemos desde las artesanías hasta el teatro, un lenguaje, una manera de expresarla que nada o poco tienen que ver con el resto del país.
La Patagonia es joven, pero tiene en su seno ya una historia para contar, una historia de pioneros, de sueños que construyeron esta realidad que hoy vivimos. Es tan así, que al territorio se lo ha dado en llamar “la tierra prometida”, y con los pies cargados de petróleo salió a buscar su camino.
Hoy pareciera que el camino hallado solo tiene olor a oro negro. Se habla de la economía, se discute sobre las bondades de una política de distribución que hasta acá no se ve ni a miles de kilómetros a la redonda. Se habla de lo que el habitante necesita sin saber muy bien lo que verdaderamente necesita. Se calcula, se supone, se dicta como una ley ya establecida: la felicidad de los habitantes de Neuquén (al menos) depende únicamente de las regalías, de los pozos de petróleo que se descubren, del precio del crudo en el mercado, etc. etc. El hombre común no entiende nada sobre el particular. Los funcionarios, algunos claro, sí. Y tan ocupados están en ello que otro tema no entra en sus cabezas y mucho menos en sus planes.

Cultura oficial, ¿ sin rumbo?

La cultura se expresa en todos los niveles y sectores de la comunidad de una sociedad que avanza buscando su destino. Todos sabemos que la felicidad de una sociedad no está atada el dinero. Hay millones de ejemplos de la vida cotidiana que nos indica que es así. Hay literatura de primer nivel que nos lleva de la mano en esta teoría de búsquedas existenciales, hay muchos textos escritos, mostrados, dichos sobre el particular.
Una sociedad que no encuentra la manera, el lugar, el momento para expresar lo que piensa y siente desde su naturaleza creativa, pierde el rumbo.
Neuquén está peligrosamente en esa etapa. Desde hace varios años que observamos una actividad de la expresión cultural atada a los vaivenes del mercado. Músicos talentosos que tocan y cantan en bares y en rincones inventados para el momento. No siempre haciendo lo que desean y saben hacer, solo cubriendo las necesidades del momento para seguir. Salas de teatro que no pecan por el tamaño, sino porque se mantienen a pulmón, calles pobladas de circos que surgen como hongos para decirnos que hay malabaristas, contorsionistas, bailarines y lo que se nos ocurra pedir. Salones con ventiladores de techo para albergar a cientos de personas que van detrás de los artistas populares para disfrutarlos en peñas que son una maravilla en la respuesta de la gente. Pequeñas salas de arte donde exponen los artistas plásticos con una carencia fenomenal en la difusión de la tarea que realizan. Hay más, mucho más para señalar las carencias, las improvisaciones que se hacen sobre las actividades que se han dado en llamar “independientes” y que en realidad son dependientes de la gente y abandonadas por las gestiones de gobierno sucesivos.
Hubo algunas cosas positivas que se construyeron desde lo público y que hoy se sostienen por la tarea de un par de personas que se tomaron la cosa en serio. Pero nadie se podría explicar qué pasó en estos últimos años en el ámbito de la cultura oficial de la provincia, por ejemplo.
Un puñado de empleados trabajan en las oficinas creadas en “la 127”, donde conviven cultura y deportes de la provincia. Hoy están tapados por los yuyos, colgados de la luz, sin agua, sin gas y sin teléfonos y para soportar el calor se apantallan con papeles o corren debajo de un árbol o se quedan en sus casas. En las oficinas céntricas no queda casi nadie, el lugar alquilado no se paga hace mucho, y los empleados están hartos de tomar mate sin tarea asignada. La estación del ferrocarril de la ciudad, recuperada como un centro cultural, está como se la encontró hace casi 20 años: casillas rotas, quemadas, sin baños, y la sala Alicia Fernández Rego clausurada sin explicaciones. Los emprendimientos oficiales que existieron, como coros y danzas gozan del anonimato más severo. Se podría decir que el panorama es desolador, sin caer en exageraciones.
Los hacedores de las expresiones artísticas, siguen apostando a sus iniciativas que no alcanzan para mostrar lo que potencialmente existe. Hace lo que pueden, pero lo que es evidente que por cansancio o indiferencia ya no protestan sobre esta ausencia de gestión. Salvo cuando hay alguien o algunos que salen a tirar algunas piedras sobre personas que están a la vista y a mano para darse el gusto de “hacer justicia”. Nada.
El pueblo de Neuquén se expresó en la urnas. Eligió a sus gobernantes y en el caso de la provincia, el Gobernador repite su mandato. Si todo lo señalado más arriba es una realidad a la vista, la pregunta es: ¿ le importa a los habitantes de Neuquén su desarrollo cultural?
Tal vez sea una pregunta que no entra en la serie de las que se hacen los pobladores de esta tierra, o solo será la de unos pocos. Pero si algo tiene de positivo el quehacer humano es que cuando se pregunta algo está buscando una respuesta, y aunque sean pocos los que se preguntan sobre estas cosas del espíritu, la respuesta (si llega) será para muchos, para todos.
Cultura municipal versus cultura provincial
Escuchamos cientos de discursos de candidatos y gobernantes hablar sobre “el trabajo en equipo”, sobre “acuerdos de acciones conjuntas”, etc. etc. para temas que pueden interesar a la sociedad en su conjunto. Pocas veces , muy pocas, se cumplió con este mandato. El gobierno de la ciudad inventó su plan que satisfizo a algunos y a muchos no. El de la provincia no inventó nada hace ya algunos años. Parece ser, a juzgar por el silencio, que dio mejores resultados políticamente hablando: nadie protestó o al menos públicamente nadie lo hizo. Ni el nombre del funcionario a cargo se conoce públicamente. Es que ¿ hacer algo provoca una reacción y no hacer nada provoca indiferencia?. Parece ser que es la regla.
Pero habrá que encauzar este “desbande” por razones más que políticas: por razones de salud
social que es la que hay obligación de cuidar y proteger: un derecho que no se discute, se cumple.
No hay que salir como bomberos detrás de una quimera política: hay que pensar, profunda y sinceramente en lo que queremos para esta parte de la Patagonia, si deseamos tener una personalidad definida dentro del país.
Hay que trabajar para que cuando se hable de Neuquén, no se la identifique por la nieve, por la ceniza, por los piquetes o por la cantidad de petróleo sobre el que se construyen cientos de torres y barrios privados.
Hay que pensar en las generaciones actuales que son el fruto de los sueños de los que llegaron a poblar este desierto maravilloso y prometedor hace muchos, muchos años.
Hay que hacer culto de lo que se encontró en estas soledades: hombres y mujeres que construyeron, plantaron, mezclaron lenguas, culturas, tuvieron hijos.
Hay que “cortarla” con el cuento del futuro, porque es una forma de alejar los compromisos actuales, de hoy, de este minuto que disponemos para hacer.
Hay que dejar de decir: “estamos trabajando” y trabajar. Hay que dejar de decir ”vamos a hacer” y hacer.
Tanto en el Municipio como en la Provincia, aparecieron nuevos funcionarios en la cartera de cultura oficial. Habrá que despejar el ambiente de muchas dudas y sobretodo habrá que trabajar duramente para despertar a la sociedad y sacarla de esa indiferencia hacia lo público. Que las críticas sean por hacer que es más saludable que el no hacer, y aguantarse el costo político y personal.
Todo está allí, sobre la gran mesa para hacer un banquete: hay que pensar en un plan decididamente realista, sincero, sin especulaciones y que sirva al conjunto. Los gobernantes pasan y los artistas se multiplican, es una cuenta sencilla: son más y permanecen en la memoria de la gente.
Una sociedad que cuenta con músicos, cantores, bailarines, pintores, diseñadores, artesanos , teatreros reconocidos, apoyados, es una sociedad representada desde el lugar más caro de sus ambiciones: sus sueños.
No hay patrimonio social más valioso que los sueños de la sociedad en su conjunto, y esto, también se construye.

INOLVIDABLE

2011-12-11T18:05:00.005-03:00

Este fin de semana que concluye en estas horas del domingo 11 de diciembre, fue musical, muy musical.

Desde el jueves en El Goyete, hasta el sábado por la noche en Arpillera, Jorge Marziali y Anahi Pereyra se adueñaron del buen gusto musical con todas las letras.

Todos, o casi todos, saben que Marziali es un artista "consagrado": varios discos, algunos premios, y una trayectoria de varias décadas avalan su canto y los aplausos recogidos hasta aquí y acá.

La "negra" Pereyra, es una cantante que nacida en cuna de canciones, creció multiplicando sus saberes sonoros.

Hacía mucho tiempo que no la escuchaba y me sorprendió. Con Adrían Vives y César Fernández encontraron el punto de unión ritmica con códigos claros, contundentes, a la hora de mostrar diversos temas propios y prestados.

Marziali es un autor que supera la línea del "letrista". Es un poeta que además tiene la capacidad de poner música a sus versos. eso es lo distinto: el vuelo de las palabras para marcar el pensar y el sentir de sus vivencias, de sus dotes naturales, de su entrega. Cada tema, es una llave: se entra al mundo que por privado es tentador y alucinante: se es o no se es. Esa es la marca de Marziali.

En el caso de "la negra" Pereyra, es autora y expresa más allá de lo que escribe. Es una navegante de sonidos, y sin permiso se larga por las aguas sensibles de la gente.

Armonía, gracia, ángel, buena voz, expresividad, sencillez, sensualidad. Todo cabe en esta pequeña morena que aún no fue descubierta por quien pueda acompañarla a que la conozcan en todos lados.

Esa es la artista que es, y esa es la que debería ser: una representante de tantos que intentan conmover con su música. La tenemos aquí, entre nosotros, y ya tiene la altura para que se la lleve a recorrer ese camino difícil y necesario: que el pais la conozca y se emocione con ella. Maravillosa!.

Junté a ambos artistas en este breve comentario solo para que intentemos pensar en lo que tenemos de valioso en nuestro país y en nuestra región. Un fin de semana inolvidable.

El viento

2011-11-27T18:38:00.003-03:00

El viento trae voces de lejos,

no las escucho:

las siento,

atraviesan mi piel como espadas

PODREMOS PENSAR???

2011-11-27T18:04:00.002-03:00

La ceniza es un componente nuevo en el aire cotidiano de la vida de este lado de la patagonia argentina.

Los neuquinos, sometidos a la naturaleza sin poder hacer y decir más que el lamento que se escucha por todos los rincones, aprendemos a saborear el polvo de la derrota. Si, de la derrota.

Pero no hay que asustarse, nunca un derrotado convencido de su fortaleza queda en el suelo: se levanta y arremete nuevamente.

Gente que limpia sus jardines, lava sus flores, lustra sus puertas, acomoda su vida acompañado por la esperanza de recuperación. Así es como el derrotado pasa a ser nuevamente un triunfador, o al menos un feliz sobreviviente.

Sin embargo hay cosas de las que son muy difíciles de reponerse: Neuquén ha perdido el espíritu de grandeza de otros tiempos. Pareciera que como se le facilitó tanto petróleo a las arcas de su imaginación, se gastó más plata en ...nada.

Se siguen reclamando cuestiones económicas, en una provincia que hace falta algo más que plata: hace falta voluntad, trabajo, sinceramiento. Cada uno cree tener la verdad, nadie afloja y por lo tanto el enfrentamiento es inevitable. Mientras tanto los pibes en sus casas, las calles mugrientas y la inflación al galope.

Habría que apuntar algunas cosas para hacer:

las paredes y muros limpios.

las plazas regadas

los árboles con agua

los colectivos puntuales

las calles de tierra regadas

la costa del río limpia

el balneario de Rio Grande, que parezca un balneario y no un cementerio de maderas, ladrillos rotos y mugre.

el balneario municipal con una onda renovadora

la peatonal en serio todo el fin de semana

los stand de los artesanos construidos como Dios manda

las escuelas abiertas

los funcionarios recibiendo a la gente

los "punteros" comportándose como gente

la ordenanza que prohiba el rugir de motores de motos y autos en pleno centro de la ciudad.

el control de la velocidad de los mismos

y algunas cosillas más que seguramente muchos anotaron.

Mientras tanto, pensemos, pensemos.

Y hagamos, hagamos.

Como si tal cosa...

2011-11-23T01:11:00.001-03:00

Camino como si los pies fuesen para siempre pies

Hablo como si la boca fuese para siempre boca

la piel siempre abrigo

el alma eterno misterio

Despierto por la mañana, la boca está seca

los pies blancos, la piel indiferente

Sigo caminando como si supiera adónde voy

hablando con palabras viejas,

frases que invento como nuevas

gestos que se repiten,

pasos que se gastaron

la sorpresa es el agua de tus ojos

las manos que me tocan

la luna que me abraza

tu ausencia que no cesa

tu adiós que no llega

Un hombre sentado

2011-11-21T01:12:00.003-03:00

Un hombre sentado en la puerta de su casa

veía pasar gente, autos, niños, perros

la vecina con sus plantas

el peón con su pala

Un hombre sentado en la puerta de su casa

preguntaba: ¿ quienes son?,

¿porqué no saludan?

acaso no me ven?

Un hombre sentado en la puerta de su casa

miraba, solo miraba

su boca seca

masticaba las palabras

El banco quedó vacío

la calle quieta

la tarde ciega

la vecina golpeó la puerta

el hombre no respondió

su boca, seca muy seca.

El gato

2011-11-21T01:07:00.003-03:00

Ponía al costado de su cama una almohada.

El gato se lamía sobre ella y dormía largas horas.

El silencio de la noche despertaba a los grillos.

Los grillos despertaban a la luna,

la luna iluminaba por la ventana al gato,

el gato despertaba y se lamía nuevamente.

El hombre se levantó, sacudió la almohada y apoyó la cabeza en ella

El gato lo miraba desde el techo de la casa,

pegó la vuelta

y no volvió más.

La mochila

2011-11-21T00:57:00.002-03:00

Había una vez...un hombre que tenía una mochila preparada para realizar un largo viaje.

En ella llevaba, algunas plumas, un poco de arena, un par de estrellas, un trozo de pan y una pequeñísima vasija con agua.

A medida que caminaba iba utilizando cada una de las cosas que llevaba en su mochila.

Para dormir, usaba las plumas que le acariciaban el rostro hasta cerrar los ojos.

Para descansar, se descalzaba sobre el puñado de arena.

Para mirar el camino que transitaba, se iluminaba con las estrellas.

A la hora del hambre, un bocado de su pan.

Para la sed, un sorbo del agua de su pequeña vasija.

Pasaron los días y seguía caminando hacia algún lugar.

La mochila se hacía más liviana, cada vez más liviana.

Un día, despertó y su mochila ya no estaba a su lado, de tan vacía seguramente había quedado olvidada en el trayecto.

El hombre no tenía nada. Nada de nada.

Se acostó, cerró los ojos y se murió.

EL GOYETE

2011-11-21T00:40:00.004-03:00

Claudia Armani, la cantante de tangos arrabaleros y otros, estuvo en Neuquén participando del encuentro del nuevo espacio privado "El Goyete". La noche del jueves un puñado de personas pudieron deleitarse con parte del repertorio de Armani, que con su estilo muy personal recreó tangos viejos e inolvidables de los llamados "arrabaleros". Acompañada por la guitarra de Facundo Juncos, compartió algunos boleros con este excelente músico que vive entre nosotros.

Se sumaron, otros cantantes y músicos de la zona, además de las cuentacuentos que nos acercaron a la producción literaria de reconocidos autores latinoamericanos. Una noche inolvidable, que abre a otras por llegar. La próxima convocatoria de El Goyete, es para el jueves 24 de noviembre, destinado a la gente de medios. Solo con invitación personal. Es tiempo de siembra. "El Goyete" está en esa etapa. Gracias a los que creen que es posible recuperar en Neuquén, espacios de acercamiento al arte, a los encuentros creativos, a los buenos momentos.

Para encontrarnos

2011-11-19T11:39:00.006-03:00

El Goyete es un nuevo emprendimiento cultural de la ciudad de Neuquén. Está abierto una vez al mes o las veces que amerite estarlo, para albergar inquietudes e iniciativas artísticas o de carácter comunitario cualquiera sea su origen. No se cultiva otra cosa que no sea el pensamiento libre, la expresión libre, el libre lenguaje de los afectos.

La idea es crear una red de personas que trabajan en el sentido de la creación para la recreación del espíritu, para el encuentro sincero, para el reencuentro necesario en tiempos de confusión que dicta la modernidad inevitablemente.

Hasta aquí, "El Goyete", ha realizado dos encuentros y a él concurrieron yá 50 personas entre ambas oportunidades. Poetas, músicos, autores y compositores, cantantes, narradores intercambiando sus productos, sus experiencias y sus anhelos.

Se puede hacer una red creativa, desinteresada de cuestiones monetarias, solidaria?. Si se puede y se debe hacer para reivindicar aquello que el ser humano tiene por escencia: la bondad que la naturaleza otorga.

"El Goyete", tiene un plan y en él ya están incorporándose los que aún no piensan en su existencia y que pululan por la ciudad buscando el espacio que los encuentre.

Se accede por invitación personal para resguardarlo de los que, sin entender, buscan un espacio personal para alimentar sus planes personales.

Ya es plural. "El Goyete", suma.

Mirá, conectate y nos vemos!.

Ciudad de nadie

2011-11-02T20:38:00.002-03:00

En el año 1995, el último de la gestión de Sobisch de su primer gobierno provincial, la que suscribe era Subsecretaria de Cultura de la Provincia. La estación de Ferrocarril había pasado a manos privadas y con un acuerdo con la provincia se pudo utilizar para el funcionamiento de oficinas que habían sido trasladadas del ex Hotel Huemul (calle Santa Fe) hasta el lugar, para funcionamiento del organismo. Recuerdo el caos que se produjo con el traslado de todo el personal, elementos de oficina, muebles etc. en plena tarea administrativa, depositando todo a la intemperie mientras se lograba abrir cada uno de las habitaciones cerradas rigurosamente.

De a poco se fueron acondicionando los espacios para ser ocupados por el personal. La luz eléctrica estaba ”colgada” y hubo que pagar una deuda a Calf muy abultada para conectarla correctamente. Se hicieron trabajos de albañilería, pintura, madera etc. etc respetando la norma existente sobre “no tocar un solo tramo del edificio original”. Se hizo todo el sistema de cloacas hasta conectarlas a la colectora central, todo el sistema eléctrico. Todo a nuevo.

Las casillas se encontraban en estado de abandono, rotas, sucias, con excrementos humanos y de animales que habían encontrado refugio en ellas. Un grupo de adolescentes, dormía por la noche en los bancos deteriorados de la antigua estación y la droga era el alimento cotidiano.

Hice una convocatoria a los artesanos reunidos en la Asociación de artesanos de Neuquén, donde recuerdo estaba liderada por el “indio” Salas. Hablamos mucho sobre la conveniencia de habilitar las casillas para el funcionamiento de un paseo de los artesanos distinto, renovado en el centro mismo de la ciudad.

El arquitecto Jose Picón , convocado por quien suscribe, hizo un plano manual de lo que se proponía para convertir ese desastre en un maravilloso paseo. Ese plano, está en mis manos.

Desde ese momento comenzó a aumentar el entusiasmo de los artesanos quienes en un número de nueve o diez se pusieron a trabajar para la recuperación de cada una de las casillas. Madera por madera , la pinotea fue apareciendo resplandeciente entre las manos de los laburantes que hacían todo por nada económico: el paseo sería para todos , desde ellos y para la ciudad.

Los jóvenes que habían utilizado el lugar como verdaderas “ratoneras”, fueron de a poco entendiendo el proceso. Les hablé mucho de lo mucho que había por hacer en Neuquén y que ellos eran parte de todo. Uno a uno se incorporó a la tarea, y salvo uno, todos hoy son hombres de trabajo, con familia, haciendo una vida como la de la mayoría de los humildes.

Esa tarea comprometió a comerciantes que aguantaron deudas, trajeron material sin descanso y el paseo se completó con una estructura de hierro en altura que le dio la perspectiva a un pequeño lugar donde se hizo la fiesta de inauguración. Había otras cosas en el medio, con algunos “artistas” como protagonistas. Los mismos que siempre boicotearon cualquier cosa que llegue desde el oficialismo aunque vivan de él, y también boicotearon ese momento.

Una de las casillas guardaba los elementos de la vieja estación convirtiéndose en un pequeño y valioso museo. Todo lo que se pudo rescatar y valorar se hizo. La sala de encomiendas se recuperó haciendo de ella un teatro acotado a las posibilidades concretas del edificio. Se la vistió con sonido, luces y sillas adecuadas y un escenario propicio para desarrollar actividades artísticas múltiples. Se la llamó y llama “Sala de teatro Alicia Fernandez Rego”, en homenaje a la primera maestra de teatro que tuvo estas tierras.

Hay muchos detalles del proceso, que en menos de un año se convirtió en tan bello lugar. De a poco, nada se hizo para mantenerlo y enriquecerlo. Nada de nada.

Hoy las casillas son otra vez víctimas de la violencia, la indiferencia de muchos: los del gobierno y los que pasan sin mirar: quemadas, sucias, rotas, nada está en su lugar: es el cementerio provocado por la indolencia.

Hoy lloré. Debe ser el recuerdo, la impotencia, la bronca, pero nunca la resignación. No me vengan a decir que las obras no son amores. Lo son. La destrucción es la indiferencia, la inoperancia, de los que gobiernan y se dejan gobernar cruzándose de brazos y mirando para ver a quien le echan la culpa, mientras tanto ¿qué hicieron?.

Poseo fotos de todo el proceso de reconstrucción del lugar, planos, gente, personajes, momentos de la tarea. Todo. Ese material es mío, es un documento muy valioso que me sirve para vivir tranquila, caminar por las calles de mi ciudad en paz y trabajar con dignidad en mi oficio. Esa documentación no será de quienes tardíamente salen a buscar culpables. Solo será de quien se arremangue públicamente a laburar y levantarla de nuevo, como hace 16 años atrás.

Me da risa y dolor cuando escucho” una ciudad para todos”.

Esta ciudad peligrosamente empezó, hace tiempo, a ser de nadie.

CUENTO BREVE, MUY BREVE...

2011-10-31T21:01:00.002-03:00

Tenía puesta la camisa rosada. Se la sacó porque a ella no le gustaba.

-¿qué me pongo entonces?- preguntó él algo molesto

-¡no sé!- contestó ella, algo fastidiada.

-entonces me pongo cualquier cosa...-respondió él algo resignado

- como siempre, hacés lo que se te da la gana- agregó ella casi masticando las palabras.

- bueno, será como vos decís- dijo él mirando hacia la puerta.

- ¡encima me vas a discutir que no es así!- recalcó con énfasis la frase.

Ella se retiró hacia el baño donde debía terminar de arreglarse. Iban a la cena de los Ramirez.

Cuando volvió al dormitorio, había una nota breve, muy breve:

"chau, me voy adonde se me de la gana con mi camisa rosada, suerte y buen provecho".

Ella, se sentó en la orilla de la cama: - ¿no dije yo?, es un hijo de puta, siempre hace lo que se le da la gana!. Apagó la luz y se acostó.

2011-10-31T20:14:00.001-03:00

Norma Aleandro es una de las actrices más importante del país. No sólo por su excelencia actoral, que es comprobable apenas se asoma a la historia de su vida artística, lo es porque abordó todos los géneros vinculados con la imagen y la palabra. Desde Chejov a Albee, de Lorca a Brecht, los clásicos fueron el plato fuerte de su carrera, en cine, televisión, teatro, literatura, dirección.

Aleandro estuvo en Neuquén con su espectáculo: “Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor”, donde en un espacio despojado de todo, se movió con la contundencia de quien lo conoce desde muy pequeña. García Lorca, Lope de Vega, Moratín, Muñoz Seca, García Marquez, Vargas Llosa encontraron en su piel, el vehículo exacto para trasmitir la belleza de sus textos, la picardía de sus intenciones, el chiste, la inocencia, la metáfora de las letras clásicas y contemporáneas que dio al teatro lo mejor de su cosecha. Norma Aleandro conoce el oficio profundamente y sabe que un solo gesto, una mirada, un compás de silencio puede encerrar la síntesis de una obra magnífica. Lo sabe de tal manera que uno de los cuentos más bellos de la noche: “El ahogado más hermoso del mundo” de García Marquez, cobró altura hasta llegar a lo más sensible del corazón y de la imaginación de una platea que estalló en aplausos conmovidos.

Es poco habitual en el teatro de estos tiempos ver a los clásicos, sobretodo que lleguen a estas tierras. Hay formatos modernos que si bien encuentran un buen lenguaje de trasmisión, no alcanzan a tener la preciosura de un texto del calibre de Lorca o Moratín. Uno de los autores elegidos por la actriz , fue Baltasar del Alcazar, español del siglo XVI, que se lo llamó “el poeta gastronómico” ya que con picardía, humor, burlas, se dedicó a resaltar las bondades de una buena mesa con todos los ingredientes capaces de despertar los humores más replegados del espíritu humano. Entonces Aleandro hizo una demostración de su saber actuar con el soneto de las “Berenjenas con queso”, que vistió de hilaridad a los presentes. La actriz cantó coplas de Lorca, acompañada por el excelente guitarrista Oscar Migueles, y una parte de España apareció en la mente y corazón del auditorio. Otro de los aciertos del espectáculo: un músico mayor.

Con gran maestría contó anécdotas de su infancia en pinceladas cargadas de risueños comentarios que remitían a su madre española, sin olvidar la experiencia infantil de su vida escolar y a su maestra de música con el “Himno al árbol”.

Para despedirse del encuentro con los patagónicos que llenaron dos salas del Teatro Español, hizo la representación de una parte de “La Señorita de Tacna” de Vargas Llosa. La transformación sutil y concreta de la vejez a la juventud, de la juventud a la vejez, solo puede ser el resultado del trabajo de una gran actriz con todas las letras.

Después de José Sacristán, la presencia de Norma Aleandro, ratifica la vigencia de un teatro serio, atrayente, movilizador que tiene mucho público en la zona.

Es bueno ver buen teatro. No es difícil que ello ocurra. Argentina tiene una tradición destacada en ese sentido. Lo difícil es ver esta calidad fuera de las grandes ciudades. Por eso, es importante que los productores de espectáculos recuerden que el negocio del mismo, no está solo en lo multitudinario, mediático, de moda. Hay público para apreciar la excelencia, y más de mil espectadores para Norma Aleandro, así lo confirma. También lo bueno, puede llegar a ser un “buen negocio” a tener en cuenta.

Mi amigo Rubén Boggi

2011-10-28T00:58:00.002-03:00

Hoy tuve en mi programa de radio en LU5, la visita de un amigo que quiero y admiro: Rubén Boggi.

Este personaje encantador, lleva sobre sus espaldas el signo de lo invulnerable: aquello que hace grande a los hombres de apariencia pequeña. Es callado, discreto y también parlanchín e insolente tantas veces como "le sale".

Desde que lo conozco, vivo la aventura de adivinarle los pasos y la certeza de conocer el camino que transita.

Desde que lo tengo incorporado a mi vida cotidiana, lo extraño en las ausencias cortas y lo busco en las palabras por aprender.

Con él conocí el mundo del periodismo. Ese tumultuoso y atractivo mundo de los hombres que relatan la realidad y que se entregan a las fantasías de sus mentes creativas. Eso es Boggi, una mente creativa, como un disparador que alumbra lo que desprecia para hacerlo algo más digerible.

Ese Rubén con espíritu que rebalsa sus camisas a cuadros, su pantalón clásico, su campera común. Ese hombre que vuelve a su tierra de la infancia para que le duela menos su madurez valletana. El poeta, el escritor, el analista, el duro y tierno decidor de cosas profundas y simples.

Ese amigo que escucha a tiempo , sonríe de vez en cuando sobretodo cuando hace falta la sonrisa del otro.

Hoy Rubén Bobggi dio una clase de periodismo, simplemente reflexionando sobre el ser humano y sus palabras tienen el sonido que se escucha aún en medio del ruido, la voz que surge firme en medio del silencio.

Noble, laburante, inteligente, creativo, directo, sin vueltas. Ese es mi amigo y quiero compartir este sentir con todos los que llegan a esta pagina, y decirles que soy feliz de que así sea.

La gran aventura

2011-10-27T18:32:00.002-03:00

Neuquén ciudad eligió Intendente para la próxima etapa 2011-2015. Pechi, el inquieto muchacho de San Martín de los Andes de la Provincia de Neuquén, ganó y subió al podio. Aplausos, vivas y cornetas le dieron la bienvenida.

El MPN, perdió la elección. Ya estaba anunciado a través de las numerosas encuestas que se hicieron minuto a minuto en los últimos dias previos al 23 de octubre.

Muchos, solo para calcular con moderación y respeto, muchos afiliados no votaron al candidato de "su" partido. Votaron a otros, votaron también a Pechi.

En las elecciones nacionales ganó, como estaba calculado y más, la presidenta Cristina. La mujer que logró emocionar con el discurso político a millones de argentinos.

Y digo "emocionar" para decir toda la carga de un discurso que circula por otros senderos no convencionales de la política.

En Neuquén hace mucho tiempo que la emoción colectiva frente a un hecho que se sienta en profundidad, ha desaparecido. El candidato Brillo, es seguramente un hombre honesto y capaz; el candidato Pechi le suma la pasión por la política, por llegar, por alcanzar el lugar que se propone.

Es trabajo, pero fundamentalmente es pasión, es decir, es el motor que pone en marcha a una sociedad y hasta la lanza a jugar una aventura.

¿ Quién se resiste a jugarse, a andar un camino de promesas cuando el mismo está impregnado de convicción, de entusiasmo, de pasión?. Pocos, tal vez, nadie.

El país hace años que transita una ruta peligrosa. En ella hay baches, barreras, pero también tramos de perfecta factura. Es una ruta que incita a recorrerla, y si es posible a velocidades importantes. Hay que tener "muñeca" para conducir en esa cinta atractiva. Cristina demuestra que la tiene y los resultados están a la vista: miles, millones de conductores van detrás de su vehículo político. La consigna?: vamos!, y ella está allí con el casco puesto y dispuesta a levantar velocidad con todos. Ese es el destino próximo de los argentinos?: andar y andar: no es poco. La meta?: el sueño de un país mejor. Llegaremos?. Ojalá.

Volviendo a Neuquén: ¿ cuánto hace que no escuchamos un discurso que nos emocione, que nos haga sentir que somos de esta ciudad y que es nuestra?. Solo los spots de propaganda política tuvieron un "amague" de humanidad real. Siempre los números, siempre el asfalto, siempre los slogans gastados, siempre igual: más de los mismo.

Pechi tiene el desafío en sus manos: lograr mostrar un camino atractivo, apasionante, convincente. Si lo logra, la ciudad de Neuquén florecerá entre la ceniza, el viento y la apatía. Ojalá

El amor entre dos

2011-10-19T14:32:00.002-03:00

Pablo Todero estrenó su obra: “Lo que odio del amor” en la sala de “El Arrimadero”, el sábado pasado. En esta oportunidad, Todero vuelve a trabajar el texto para proyectar su labor de hombre de teatro serio: un “laburante” sin vueltas. El elenco elegido para esta pieza : Agostina Chiappetta, Silvana Feliziani, Laura Sarmiento y Alejandro Cabrera, fueron sometidos a una prueba interesante. Dos parejas, una heterosexual y la otra de lesbianas, hablan, discurren y mucho más sobre el tema más antiguo y polémico de la humanidad: el amor.

El autor y director navega en un terreno conocido, experimentado como son las relaciones basadas en el amor entre dos. El acierto de Todero es haber podido encontrar lo común entre dispares, demostrando que no lo son. La “pareja” tiene otros condimentos esenciales que superan lo que culturalmente se aprendió, ya no es el amor entre un hombre y una mujer, es simplemente el amor entre dos. El lenguaje para dejar “limpia” de toda especulación sexual a un encuentro- desencuentro entre dos es también una mirada inteligente sobre el tema: la imperfección de los humanos para dimensionar en lo cotidiano, la magnitud de un sentimiento tan poderoso que derrumba las barreras de los prejuicios, las leyes, y lo que se ponga por delante.

La actuación de los actores es correcta, pareja y con evidentes signos de que, después de este estreno, superará el nerviosismo que tuvieron que trabajar para convivir hasta el final, en el marco de un aplauso cerrado y merecido de un público a sala llena. Actores destacados: Laura Sarmiento y Silvana Feliziani, la grata sorpresa: Alejandro Cabrera, otro acierto: muy buena puesta de luces y escenografía.

HARTA

2011-10-17T00:52:00.002-03:00

¿A quién le puede importar que esta mujer que garabatea en el aire un par de ideas que le vienen simplemente porque le vienen y tiene ganas de compartirlas?. A nadie.

Pero todos sabemos, en el fondo y adelante también, que la gente anda por la vida comprando fideos, zapatos, autos y cuanta cosa se le ponga por delante, sin prestar atención a muchas de las cosas que se escriben, se dicen, se hacen.

Sin embargo, la palabra escrita es un testimonio que perdura en el tiempo. Por eso, hoy 16 de octubre del 2011 y después de recibir mensajitos de textos( que agradezco) llamadas, abrazos y regalos por ser madre, quiero dejar sentado que estoy HARTA.

Harta de escuchar discursos prometiendo cosas que nunca se harán.

Harta de que la maestra de un turno de una escuela, viaje con niños de otro turno y al dia siguiente deje sin clases al primero. Es decir: hace lo que se le da la gana.

Harta de la gente que se queja de la ceniza como si se le pudiera decir al volcán que se deje de joder.

Harta de los que blandiendo la bandera de "militante"de cualquier partido, un fulano mire a los otros como si fuesen chanchos despreciables.

Harta de los mediocres que se dicen artistas y hacen mamarrachos todo el tiempo.

Harta de escuchar "yo creo que la amistad, bla, bla," y se borran cuando más se los necesita.

Harta de escuchar hablar de la "injusticia social" y se quedan solo con el decir, en vez de arremangarse y darle un plato de comida a tanto chico desnutrido que anda por ahi.

Harta de los que exigen explicaciones a un chabón porque se cambió de partido político, como si fuese una garantía de algo permanecer toda la vida en el mismo.

Harta de los que dicen que "respetan" todas las ideas y putean a quien piensa distinto y lo que es peor: lo juzgan.

Harta de los que se la pasan recurriendo a las bondades de la democracia y cierran las puertas en las narices a quien lo critica.

Harta de los que se dicen de "mente abierta" porque aplauden a los gay, al matrimonio entre ellos, solo para disimular su fobia.

Harta de los consejos de "la voz de la experiencia" y harta de los jóvenes que los desprecian porque son unos viejos de mierda.

Harta de los "ñoquis" de la administración pública que encima critican al gobierno porque "no hace".

Harta de los que hablan de "la mugre" que hay en la ciudad, como si fuesen ajenos a provocarla.

Harta del hartazgo de tanta gente y de mi misma.

Será la ceniza. Ya pasará.

"De esto no se habla"

2011-10-08T10:46:00.001-03:00

Los días transcurren aceleradamente detrás de las consignas de los partidos políticos que quieren conquistar el voto de cada uno de los ciudadanos de la Argentina. La democracia permite elegir, lo sabemos, y también exige. Sin embargo parece que algunos aprendieron solo a pedir de ella, la toman como bandera para justificar cualquiera de sus actos aunque los mismos sean absolutamente autoritarios.

Porque la “libertad es libre”, hasta prohíben en nombre de esa libertad. Hace pocos días atrás una nota firmada por la presidenta de la Comisión del Centro Cultural Conrado Villegas de la ciudad de Neuquén, se dirigió al Instituto Nacional de Teatro para “rechazar” la presencia en la sala de un actor neuquino: Darío Altomaro como integrante de un elenco que comparte con su hijo: César Altomaro y que dirige la directora Alicia Villaverde.

La obra “La secreta obsenidad de cada día”, fue vista por cientos de espectadores en distintas salas de la región y en México, con singular éxito en todas partes. Esta prohibición forma parte de una “campaña” de prohibiciones sobre el actor para presentarse en algunas escuelas de Plottier, por ejemplo.

Los que podrían haberla conocido en La Conrado, no lo pudieron hacer porque un grupo de personas así lo decidió. Un puñado de personas que dirige un Centro Cultural que es de la comunidad, solventada por socios, gente que paga la entrada de cada espectáculo, y el propio Instituto Nacional de Teatro con los subsidios correspondientes. Si esa medida hubiese servido para alentar un debate en la sociedad, estaría cumpliendo con lo que se supone, un objetivo político serio: discutir valores de una acción política aunque no se pongan de acuerdo. Dos posturas enfrentadas garantizan, al menos, que hasta pueden reconocerse legítimamente enfrentados. Ese debate que no se dio es lo que tiñe de autoritaria la medida. La medida fue por el camino más fácil: prohibir, y hacerlo en democracia es (aunque condenable en todos los tiempos) también más fácil: total la prensa se hace eco por un par de horas y luego: el silencio, y la “conciencia militante” descansa en paz.

Hubo un maravilloso Festival de Teatro en la ciudad de Cipolletti con repercusión en la ciudad de Neuquén, el fin de semana pasado. Organización impecable de “La Caja Mágica”, calidad actoral mayor, elencos preparados con estudio y talento hicieron la delicia de espectadores que llenaron las salas de la ciudad vecina. En ningún momento, en ninguna oportunidad se dijo una palabra de la prohibición de un actor neuquino a trabajar libremente. Este miércoles 5 de octubre, comenzó La Fiesta Provincial de Teatro neuquino para elegir a quien represente a la provincia en el nacional que se realizará en La Rioja en el 2012. En esta primera jornada, ni una palabra sobre la prohibición de un actor neuquino a trabajar libremente.

Nadie conoce la respuesta, si es que la hubo, del INT y su representante en Neuquén: Norman Portanko, a la nota que prohibía la presencia del actor. Todos los que forman parte de esta “familia” (¿?) artística se llamaron a silencio. Si como dice el refrán popular “el que calla otorga”, estamos frente a un juzgamiento y condena que solo se conoció en tiempos de dictadura. Para Altomaro no es nuevo, ya lo vivió con los militares.

Una fiesta es un festejo, así de simple. En las fiestas, se canta, se baila, se divierte y también se habla. Todo indica que en las Fiestas del Teatro en la zona: “De esto no se habla”.

Fin del Festival de Teatro en Cipolletti

2011-10-03T21:03:00.001-03:00

Durante cuatro días, Cipolletti acaparó la atención de la región con el Festival de Teatro, que desde hace cinco años se realiza en la ciudad. Nueve elencos llegados desde Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Rosario, Chubut, realizaron una muestra de teatro de excepcional calidad. Obras con fuerte contenido, lenguaje preciso, muy buenas actuaciones y con la autoría colectiva de los propios grupos (algunos) y con nombres no consagrados otros, lograron sorprender gratamente al público.

“La Caja Mágica”, fue el motor y el anfitrión de la movida con la apoyatura del Municipio cipoleño y el aporte significativo del Instituto Nacional del Teatro, que lleva adelante una política destacada en la materia. Un despliegue de actores de sólida formación hicieron posible ver y disfrutar de un teatro que suele ser escaso en estos lares y estos tiempos. Sobretodo tratándose de emprendimientos independientes con el empujón que brinda la vocación y la responsabilidad de llevarla a cabo sin excusas: suben a escena y hacen lo que eligieron hacer con todo lo que ello significa.

Hubo obras ( de las siete que vi) que pueden considerarse verdaderas “joyitas” para la agenda de la memoria: “Lo patológico”, del grupo cordobés “Cirulaxia Ataca contra teatro”, “Amar” del grupo “Escapada” de la Ciudad de Buenos Aires, “El trompo metálico” de Heidi Steinhardt con su propio elenco, y “La Funeraria” del grupo “La Escalera” de Puerto Madryn, dieron una muestra cabal de actuación, puesta y dirección teatral. Textos inspirados en la realidad, como suelen ser aquellos que cabalgan en el poderoso espacio creativo, fueron la polea de transmisión para hablar de nosotros, reírnos y llorar por nosotros mismos. Hubo varias sorpresas en este Festival: Carla Pessolano, hizo sus primeros pasos de teatro con César Altomaro en Neuquén y trasladada a Buenos Aires se convirtió en una actriz con todas las letras; el grupo “La Escalera” de Madryn, hizo su experiencia teatral hace más de quince años en Neuquén y mudados a Madryn armaron su propia sala, su escuela y su elenco para maravillarnos con “La Funeraria”, la obra que cerró el festival. La sala de Jorge Onofri e Ileana Brodsky, cumplió el cometido de un teatro para la comunidad: de todo y para todos. (publicada en La Mañana de Nqn)

TEATRO con mayúscula

2011-10-02T12:46:00.003-03:00

Este fin de semana que hoy concluye, tuvo ingredientes distintos para los que salen a buscar "buen teatro". "La Caja Mágica" de Cipolletti, esmeró su capacidad y esfuerzo para albergar a los que llegaron desde distintos lugares del país para mostrar teatro del mejor. Concurrí a ver (hasta hoy) cinco obras de distinta factura. Estas son las opiniones sobre dos de ellas, para compartir y que fueron publicadas por "La Mañana de Neuquén".

Teatro popular

"Kotidiana”, inauguró el Festival de Teatro 2011 de Cipolletti en el gimnasio municipal, el viernes 30 de septiembre, por la tarde. Demorado el comienzo esperando que lleguen los jóvenes estudiantes convocados gratuitamente, ante algo más de un centenar de ellos, el elenco de Teatro Sanitario de Operaciones de Córdoba, desplegó una ambiciosa puesta no convencional. Lo que se ha dado en llamar “teatro alternativo”, es un conjunto de expresiones, elementos, giros, juegos en alturas, en piso, sorpresas auditivas y de imágenes en pantalla incluyendo internet, que este elenco de más de diez personas entrega en esta interesante propuesta. El montaje es simple, la actuación es pareja, la puesta está despojada para que el actor muestre, lo que se juega en mostrar.

“Kotidiana” es un espectáculo esencialmente popular: el responsable que dirige la batuta es Quique López, y pone en movimiento un dia cualquiera de los humanos que se prestan a vivirlo: amanecer, vivir, morir, y en medio de esta secuencia inapelable: el amor, la familia, los amigos, los sueños, la rutina que se quiebra pero nunca se rompe. Hay conocimiento del espacio, pero sobretodo de los límites en todos los aspectos de la actuación: con esta premisa el público participa convencido porque entiende el juego. Sergio Adani es el autor de “Milonga”, el excelente tema que abre y cierra el espectáculo y nos acerca a lo conocido, al igual que la música que anima una secuencia de la obra festejando un cumpleaños: folklore y cumbia, una manera de hacernos saber que no siempre la música electrónica es fiesta. “Kotidiana” no se escapa de ese dia cualquiera: lo toma, lo desmenuza, se divierte, lo asume, lo valora, es decir esas pequeñas cosas del humano que lo hacen a veces, tan poco humano. Una obra que no busca el mensaje aunque a veces lo encuentra, pero que no es lo más importante: es sin especulaciones, una pintura de un dia mio, tuyo, hoy, de nosotros .

El trompo gira y gira.

Como la vida: el trompo gira y gira, a veces se detiene, otras cae, y siempre la infancia remite a la magia de su redondez tallada en la tierra. “El trompo metálico”, es la obra que se presentó en el Centro Cultural de Cipolletti en el marco del Festival 2011, el sábado 1 de octubre por la noche. El elenco está bajo la batuta de la autora y directora Heidi Steinhardt. Esta joven supo contar una historia con muchas aristas. Un matrimonio frente a la hija, jugando a jugar con crueldad. Es precisamente ella el centro, la que desata (como el trompo) las figuras más abominables de la conducta humana. “El trompo metálico” es el intestino de la historia de la argentina en tiempos de dictadura: la inteligencia, la solidaridad, la generosidad, la inocencia (la hija), sometida por el autoritarismo total de quien detenta el poder en la casa: el padre. Pero no está solo, cuenta con la complicidad de su mujer, la que con su ignorancia y debilidad acompaña los gestos, las palabras, las decisiones de ese poder contra la hija. Como alumbrada por la esperanza, es la joven quien asume su propio destino de libertad, abandonando el lugar de los tormentos, su casa. Hay escenas fuertes, y en cada golpe al centro de la conciencia del espectador, aparece una palabra, una frase, un gesto de humor como sutil compresa que aliviana el dolor.

Es un texto inteligente, equilibrado, para estremecer hasta el rechazo o la aprobación. Una muestra con actores de fuste, con la calidad que solo se logra con la convicción de un oficio que se asume con talento, horas de estudio, trabajo y entrega. Carla Pessolano ( fue alumna de César Altomaro en Neuquén), Diego De Paula, y Greta Berghese, dieron una clase de teatro inolvidable.

A solas con José Sacristán

2011-09-27T15:27:00.002-03:00

Esta nota es el resumen de una charla a solas con el actor español, que con su espectáculo "Caminando con Antonio Machado", alumbró la poesía de Machado en esta tierra patagónica.

José Sacristán es un hombre de carácter, locuaz, apasionado, ilustrado, interesante e interesado en temas que traspasan su rol artístico para convertirlo en una persona ocupada y preocupada por muchos temas de la realidad que observa con lucidez.

Sacristán compartió ideas, conceptos, anécdotas que ilustran esta nota:

“En Soria se hizo un homenaje a Machado en la Semana Musical de Soria con una sinfonía compuesta para ese fin, y ahí surgió la idea de hacer este espectáculo convocándome para esto, y así se armó esto que lleva mucho tiempo y que es aceptada muy bien por el público”, narra el actor . El actor español, tiene un vínculo profundo con la poesía de Machado y dice: “Machado y toda la hornada y generación del 98 y 27, al margen de ser ellos poetas , filósofos, escritores, pensadores y todo eso fueron un referente moral y ético muy grande, creo que en Machado se pone de manifiesto esto en su condición de maestro, de maestro de escuela digo, es por esto como más fácil de encarnar, ponerle voz, porque todo el Machado es más próximo al ser humano, esto de hablar de Dios, del paisaje, de la muerte como él lo hace, lo pone más próximo. Toda esa gente están ahí como un depósito moral imprescindible”. El actor repasa con la mirada el escenario y sigue: “esto es para mí un privilegio, después de cincuenta años ganándome la vida en la actuación he tenido la suerte de hacer esto con lo que viajo por todos lados, y más allá de la aceptación del público y del recibimiento de lo que ofrecemos con el pianista, nos damos cuenta que hay valores agregados: la emoción de la gente de distintos lugares tan distintos entre sí, esto es un privilegio, es fantástico”, remata con entusiasmo para seguir diciendo: “Entre los lugares, Argentina es algo personal, cuando vengo en marzo a filmar una película voy a la casa de mi amigo Papaleo y le cuento esto y entonces me pregunta si tenía el libreto conmigo y se pone a trabajar inmediatamente: él contacta a Facundo (Ramirez) mientras yo voy filmando él me va poniendo en contacto y vamos hablando de esto”, aclara que la película es “El muerto es ser feliz” que es una coproducción con Rebolledo y que se filma en distintos lugares, países.

No puede estar ajeno a la observación de un país , como Argentina, que siempre lo recibe con admiración y respeto: t“Para mirar con una perspectiva tan provinciana como la que se hace desde un país tan pequeño como España, estoy comprobando con todo lo que estoy recorriendo, aunque ya sabía que este país era muy grande, que es muy diverso y en ocasiones según donde llegues dá la sensación que estás en otro país, en otro siglo, en otro planeta: es muy diferente todo”, dice y agrega: “hay que tener muchísimo cuidado a la hora de opinar qué es Argentina: cualquier parecido de lo que he visto en Maimará, en Punamarca, en Buenos Aires, es pura coincidencia ya que ¡nada que ver!: esto es muy grande, muy grande y hay de todo!” exclama con entusiasmo y remata: “ hay que hablar desde la prudencia e insistiendo en agradecer todo lo que uno recibe aquí”. Su observación se detiene en homenajes que recibiera en esta ciudad: “Aquí hay españoles, italianos, hay de todos los países, esto es un gran potaje, y a propósito anoche la Asociación española de aquí, nos hizo una paella ¡deliciosa! “.

José Sacristán tiene una figura delgada, inquieta, que no acusa la edad que tiene, se desplaza con armonía y elegancia, aunque confiesa que nada de esto lo ayuda para “bailar y menos el tango”. Sobre el particular dice: “Me parece que es una música fantástica, Piazzolla por ejemplo, me parece fantástico, pero yo no puedo bailarlo al tango, ¡soy el más inútil del mundo!”, exclama y narra: “cuando hicimos “Convivencia”, tuve que dar unos pasos de baile y el director tuvo que hacer planos cortos porque yo no daba para nada, para nada!”, ríe y agrega: “hice musicales, he cantado, tengo buen oído para la música pero bailar ¡no!”, concluye.

Sus viajes a la Argentina, que comenzaron en el año 1963, le sumaron propuestas de trabajos: “tenía una para este año pero no lo puedo decir porque tuve que rechazarlo porque tengo otro compromiso en España, asi que nada”, y como no podía ser de otra manera, también sumó amigos: “ tengo varios, importantes amigos, pero si hago la lista van a quedar afuera algunos y no quisiera que esto ocurriera, tengo de distintos “pelajes” inclusive políticos, y no está mal que cada uno piense de distintas maneras”.

Los viajes lo llevan a recorrer gran parte del mundo, con el espectáculo de Machado lleva meses fuera de España y hasta diciembre habrá recorrido 32 mil Km: “Uno está grande ya y esto es una locura y tengo ganas de estar en casa, allí en el Escorial, donde vivo, ese es mi lugar en el mundo: escribo emborrono cartillas, escucho música, estoy con los amigos, con mi mujer, con mis hijos”, señala y agrega: “no tengo hobbies, ni practico deportes”.

Su amor por la actuación comenzó por el cine, cuando era pequeño el primer contacto con la pantalla como espectador, lo volcó en su pasión por la actuación: “Tengo un cine en casa, con una pantalla inmensa y allí veo mucho cine que es lo que más me gusta hacer, y como no tengo vecinos al lado pues allí me pongo a ver mis películas tranquilo”, cuenta, “al cine voy poco, se ha desacralizado con eso de comer “palomitas “ (pochoclo) y bueno, no voy, lo hago en casa”. El teatro es una parte muy importante de su carrera, sin embargo confiesa: “ voy al teatro cuando hay algo que me interesa mucho, porque puedo aguantar una mala película, pero no una mala obra o actuación y entonces me levanto y me voy y eso no está bien”.

El español, no pierde su conección con lo que lo rodea, y tampoco el hilo de la charla que tuvo mucho de informal y amabilidad sincera: “Yo sé que lo que hago no es competitivo, un premio en esto no es porque se hicieron más goles o se llegó primero a la meta”, reflexiona y agrega:” es un premio de quien o quienes les gusta esto que uno hace, pero pobre de aquel que por un premio se considere el mejor, ¿el premio? si me lo dan, está bien y si no también, yo no me dedico a esto para competir, hay que saber valorar lo que son y nada más”, señala convencido.

Como reconocimiento a una ciudad que los propios habitantes no solemos mirar con aprobación, Sacristán dice que “me gusta este sitio, está limpio, me gusta este lugar”.

No podía despedirse Sacristán de esta charla sin responder sobre la “crisis” española o en todo caso del mundo. Sobre el particular dice:

“Esto es muy complicado es este capitalismo salvaje en el que vivimos y la inutilidad de los grupos de izquierda o progresistas para poder atajar todo esto, nos hemos caído en manos del mercado y esto es la tragedia y lo que tiene de mediocre todo esto, un mundo de mercaderes y el mercader está pasando la factura”, sobre “los indignados” dice: “los que deberían indignarse son los de Somalia, los de las villas miseria que yo veo: entonces ¿ qué tendría que hacer esta gente?: tendría que ¡incendiar el país!, el problema de Europa es un problema de “señoritos”, de los que nos creíamos nuevos ricos y esto es una puta mentira”, prosigue: “ojalá sirva para hacer frente de verdad a estos mercaderes, no hipotecándose, no pidiendo pensando que para alcanzar un nivel de vida tienen que seguir pidiendo plata, porque ahí va a estar siempre colgado…Grecia debe cinco veces más de lo que debía en el 2001: ¿donde diablos se ha ido todo eso, quien coño ha manejado todo eso?, el peaje lo pagan los de siempre”, asegura convencido, y sigue: en España se sabía que la burbuja”…bue, dejémoslo, porque me pongo de mala leche”.

José Sacristán, dejó en el escenario una grandiosa demostración de su talento, Antonio Machado fue alumbrado por una actuación inolvidable. Sacristán se puede ir tranquilo y volver todas las veces que lo desee.

*La profecía del maestro periodista"

2011-09-27T15:13:00.001-03:00



Un amigo periodista, Norberto Masso, nos hizo llegar un artículo publicado por el periódico El Zonda, de San Juan, en 1839. Hizo notar nuestro amigo que aunque no está firmado, es indudable que el autor es Domingo Faustino Sarmiento. Lea aquí dos iluminados párrafos de ese artículo sobre la importancia de la prensa, escritos hace 172 años, y plenamente vigentes.

“Sólo el crimen ama las tinieblas, porque la luz lo hace ver en toda su deformidad. Los virtuosos buscan los medios de las tinieblas porque ganan el ser conocido, porque al fin la virtud triunfa. Sólo los enemigos de la civilización y de las luces detestan las publicaciones de la prensa porque en ellas ven las luces que no tienen, que no quisieran que otros tuviesen. Sólo los insensatos, los que por su desgracia o mala educación han formado el hábito de no pensar en su suerte, en la de sus hijos, en la de Patria, en la de la humanidad, sólo esos infelices hacen poco aprecio de la publicaciones de la prensa, es decir, de los sentimientos, de los trabajos, que todos sus hermanos del mundo le presentan, para que se labre su felicidad. (…) “El hombre que dice: a mi patria no le conviene que hable la prensa, dice: a mi país no le conviene instruirse para ser mejor, a mi país no le conviene saber lo que se piensa, lo que pasa en otras partes para aleccionarse, a mi país no le conviene saber las medidas que toma el Gobierno para su felicidad, a mi país no le conviene saber qué hacen los tribunales con las causas que tienen pendientes, a mi país no le conviene decir lo que es más conducente a su bienestar, a mi país no le conviene la discusión, la publicidad. El misterio, la oscuridad, la ignorancia absoluta, el aislamiento de cada ciudadano, es lo que le conviene”.

Primavera

2011-09-24T12:00:00.002-03:00

¿Quién te nombra con las flores de las tumbas?

¿ quién te sueña en los brotes de la tierra húmeda?

¿quién será capaz de rescatarte del olvido,

de la lágrima,

del dolor,

de las ramas secas

que en el suelo anidan?

La "onda" no es lo hondo

2011-09-24T11:57:00.001-03:00

Es evidente que a medida que avanzaron los recursos tecnológicos en el mundo, todo lo referido a la imagen se convirtió en la “niña bonita” de la comunicación. No es la palabra la que convence, es la imagen, según parece.

Las campañas políticas han variado de estilo a partir de esta concepción comunicacional. Las empresas encargadas de “afinar” el mensaje, se preocupan por profundizar en la imagen antes que en la palabra. Todo indica que es más fuerte o penetrante un gesto que una frase. ¿Cuál sería la que se distingue de las que se repiten a través del tiempo?: “vamos todos juntos”, “una ciudad para todos”, “todos podemos construir una ciudad mejor”, “lo que hizo y lo que hará”, “lo nuestro es hacer”, palabra más palabra menos son algunos de los slogans que se escuchan por estas tierras previas a las elecciones de octubre. Ninguno de esos mensajes sintetizan el espíritu de un compromiso real con la sociedad, son solo slogans sin atisbos de creatividad alguna. ¿ O será que no hay nada nuevo para ofrecer?.

Sin embargo la imagen pareciera más “prometedora”, no por la representación del discurso , sino por la estética de la misma: hay mejores fotografías unas que otras, hay mejores planos unos que otros, hay matices, colores, en definitiva son, al menos, más atractivas.

La imagen plasmada de un rostro es una carta abierta de la persona dueña del mismo: una sonrisa puede ser creíble o no, un abrazo o apretón de manos, lo mismo, pero en el enfoque global acerca o aleja al candidato del interés de la gente que observa el afiche.

Cada vez son más las agencias que se dedican a la imagen de quienes se quieren “vender” como candidatos “posta, posta”. Carreras terciarias, cursos intensivos de diseño han ganado adeptos, es decir, alumnos, casi masivamente. Todos suponen que la imagen será la que ganará los mercados del mundo vendan lo que vendan. Y seguramente es así. O acaso ¿no está la televisión metiéndonos por torniquete lo que se le da las ganas?: imagen, más imagen= imagen.

La palabra se tomará vacaciones por largo tiempo. Mejor dicho, ya están de vacaciones hace mucho. Las pocas que dan vueltas por los medios carecen de las “s” , de la puntuación correcta, de la aplicación de verbos adecuados. No importa, la imagen sí importa.

Por eso es que hasta los gimnasios incrementaron su clientela, los spa aumentaron las visitas masculinas, y las casas de ropa “distinta”, ya tiene clientela hasta el final de la campaña. Ah!, algo interesante a puntualizar en estas disquisiciones: ¡la música!, no hay quien no caiga rendido a los pies del ritmo alegre que acompaña a los slogans de las propagandas políticas, como si por la alegría pudiéramos convencernos de mejores gestiones futuras. O aquellas que con violines quieren provocar una lágrima sostenida en el tiempo.

Un detalle para confirmar la importancia de la imagen en estos tiempos: ¿quién escucha con interés real un discurso de un candidato?. El mismo, caminando por la calle, o frente a una pantalla de TV, mudo, sin articular palabra se pone a prueba frente a una sociedad que cree más en la “onda” que en el hondo. ¡Cosas de la imagen!.

Fascismo

2011-09-14T22:56:00.005-03:00

Hoy nos enteramos por un diario de la región que la sra. Susana Fernández , presidenta de la comisión que administra la sala "Conrado Villegas" de la ciudad de Neuquén, solicitó al Instituto de Teatro de la Nación, suspender la obra que Darío Altomaro junto a su hijo César, están presentando en distintos lugares de la Provincia, bajo la dirección de Alicia Villaverde.

El asunto es que esta señora, y quienes ella representa, no quieren que Altomaro ingrese a la sala (que no es de ellos ni de la comisión y sí de la comunidad), porque lo acusan de haber procedido a abrir las puertas de una escuela cuando los maestros en lucha por la muerte de Fuentealba, habían decidido cerrarlas.

La justicia no actuó, porque Altomaro nunca fue denunciado ante ella. Pero es esta vez( y no la primera) que un grupo de teatreros neuquinos, recurre a estos manejos para condenar socialmente a quien tiene una larga historia que lo redime sin vueltas, incluyendo a la Sra. Alicia Villaverde y César Altomaro.

Darío, nacido y criado en Neuquén, actor y director de teatro premiado, ganador de tres Martin Fierro, maestro con resultados a la vista, cientos de escenarios en América y Argentina, secuestrado, torturado, exiliado y empleado de la provincia desde hace varias décadas, Altomaro no puede entrar a un teatro neuquino, porque un grupo así lo decide.

Este gesto involucra a muchos presentes y ausentes inolvidables que hicieron todo por el arte de esta parte de la patagonia.

Prohibir, es el recurso de quien no sabe discutir, analizar, evaluar, mirar, debatir. Es el recurso de livianos, de tontos, de ignorantes, perversos, pero siempre es fascista.

La "basura" en casa

2011-09-02T12:14:00.004-03:00

El crimen de Candela, no es otra cosa que la respuesta entre bandas de delincuentes, de gente que apostó a la muerte como una forma de vida (?). Es la basura que también tiene una sociedad en su seno. Hace diez días que "la porquería" se metió en nuestras casas, en nuestras charlas, en cada rincón de nuestros días.

Si el periodismo se ocupara de los que no matan, no roban, no trafican con el mismo interés, entusiasmo y "profesionalismo", las páginas de los diarios, las radios y la televisión seguramente bajarían el nivel de escuchas, tele videntes o lectores.

Esta "regla", que parece ser inamovible, es falsa.

No es el contenido de la información lo que atrae, es el tratamiento de la información la que lo hace atractiva.

Si probáramos investigar en la historia ( pero investigar en serio), sobre tantos quehaceres de los humanos en este bendito territorio y en todos los campos, y hablaran, escribieran o mostraran con talento y pasión (como muchos saben hacerlo), veríamos que no alcanzarían los medios para satisfacer la demanda de los que buscan o atienden la información diaria, cotidiana.

Recuerdo la muerte de Favaloro como un ejemplo de esto: vivió para salvar vidas, premiado y admirado en el mundo. También olvidado. Tuvo que escribir una carta y matarse para que todos saliéramos a rasgarnos las vestiduras y hablar de su moral, de su maravillosa vida.

¿ Qué hubiese pasado si durante el trayecto de esa "maravillosa" vida el periodismo se hubiese ocupado de mostrarlo como un hombre común, mortal, pero con una misión elegida para ser lo que fue?.

Viene a cuento el asunto del huevo o la gallina: ¿ somos como sociedad lo que el periodismo quiere hacer de nosotros?, ¿ o somos nosotros los que le indicamos al periodismo lo que deben hacer con nosotros?.

La realidad nunca será superada por nada ni por nadie. Los seres "basura" existen, están y conviven con los que no lo son. Caminan al lado nuestro, viven (tal vez) más cerca de nuestras casas que lo imaginado, seguramente los saludamos amablemente.

Ellos provocan hechos que merecen tanta prensa repetida, revulsiva, puesta a disposición de sorprendernos para enseñarnos un mundo que solo es una parte. Los que no pertenecen a ese mundo tienen para sorprender tanto o más, sin dudarlo. Solo que les falta prensa, de la seria y en serio.

El arte vuela, vuela...

2011-08-30T11:23:00.003-03:00

Hace algunos días que ronda la muerte en los rascacielos del arte.

Piso a piso aparece, se dirige al balcón y mira hacia abajo.

Los ve, los distingue y los lleva.

Mientras tanto, la ciudad sigue con su ritmo, sus calles con pies urgentes, los colectivos atestados de gente, las cenizas huyendo hacia todas partes.

Habrá quien se dé cuenta de tanta ausencia?

A la hora del alma, se estremece de dolor a la hora del silencio, se estremece de voces a la hora del amor, se agota de tristeza.

Alguien canta como susurro, otro habla y despierta, y más y más

ya se cansará la muerte, el piso final está cerca

y el arte vuela,vuela...

Se fue Juan, al que llamaron Chango

2011-08-25T16:36:00.001-03:00

El Chango Farías Gomez se llamaba Juan. Y como los Juanes de cualquier lugar, andaba con los pantalones llenos de piedritas y el corazón lleno de blanduras.
Cuando era chico, con su sello santiagueño, vivió en San Telmo para beber de las murgas que anunciaba su amor por la música, por la guitarra que amanecía en sus dedos pequeños.
Cuando Juan se hizo grande, se hizo peronista. Entonces iba con la causa de la justicia apretada entre las notas de zambas y chacareras aprendidas entre la gente.
Como tenía hermanos queridos, compartió con ellos el nacimiento de los Huanca Hua, innovando los sonidos del folklore, luego el Grupo Vocal Argentino. El credor de la polifonía, se atrevia a desafiarlo todo, mientras multiplicaba seguidores y aprendices como semillas que explotaban a su alrededor y se subían al escenario de la patria.
Porque Juan, el “Chango” sentía la argentina desde ese lugar aprendido de chico, se subió al podio de la Legislatura porteña, y antes, a la Dirección de Música de la Nación. En ambos lugares discutió, peleó y defendió a la cultura del país, a los músicos, a los que representan la parte más sensible de nuestra idiosincrasia. Estaba en contra de la designación de “Patrimonio de la humanidad” al tango. Enfrentó al propio secretario de Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires para decirle que “no quería dejar en manos de los mercaderes internacionales, el “negocio” del tango, porque ese dinero del tango era para todos los argentinos, para los artistas con quienes se debía acordar sobre el tema”, decía y había más.
Mientras tanto hacía años que estaban girando los discos de Músicos Populares Argentinos(MPA), las joyas grabadas del Grupo Vocal Argentino, de los Huanca Hua, recorriendo la poesía de los grandes con intérpretes talentosos de verdad. Hijos, hermanos, sobrinos, una herencia querida y respetada desde los padres que sembraron para gozar.
Juan, con ese nombre tan simple, tan común, tan fácil. El “Chango” con ese apodo tan tierra y canto, se murió. Y cada vez que se muere un Juan, se muere algo de la Argentina, algo que la representa desde el barrio, desde la escuela, desde una peña, desde la barra de amigos cantores que andan por Almagro haciendo de las suyas. Apenas unos días antes de morir, este Juan dejó una última zamba, o una chacarera o una canción inventada para el final en ese espacio, con su gente. Seguramente se le dará por volver. Porque responsablemente argentino, sabe que hace falta. Lo esperamos, mientras escuchamos su voz enronquecida de cantos.

El chisme al dia

2011-08-18T12:18:00.009-03:00

Podría ser que aún lejos de la práctica profesional, uno se dejara tentar por comentar algo parecido a un "chisme". Sin embargo, esta práctica, tiene historia, aunque mala prensa.

Cuando éramos chicos, seguramente escuchábamos historias en boca de nuestros padres, abuelos, sobre tal o cual persona, familiar o vecino.

En ellas, entraban todos los datos posibles de su identidad, pero fundamentalmente los agregados que hacían a esa historia, una verdadera pieza de atracción. Cuestión de coraje: había que animarse a que esos agregados tuviesen un componente que atacara o pusiera en duda la" moral" del protagonista de la historia. poco a poco se tejía la trama del "chisme".

Una vecina quedaba embarazada y si no tenía marido, podía ser cualquiera el padre de la criatura por venir, hasta el marido de la vecina de al lado: la sospecha era el tilde necesario, y quedaba emparentada así, con la injuria.

El chisme fue cobrando altura, ganando categorías y llegó a ocupar cargos importantes, destacados: se instaló en cada lugar donde anida el poder. Una "chismosa", era una persona condenada a ser expulsada de la sociedad, despreciada y llevaba un cartelito que decía: "cuidado! es una chismosa!".

La historia de la humanidad está poblada de chismes que la hacen más atractiva. O acaso ¿no nos encanta saber más sobre la intimidad de Napoleón con Sofía que sus propias batallas?, o las aventuras de Sarmiento, más que su aporte a la educación argentina?.

El "chisme" pasa a ser un elemento de presión y de opresión. Está en todos los medios de comunicación aunque se lo disfrace de ""trascendidos", de "supuestos" y los "iría" que se llaman "potenciales" como se usa en la jerga periodística sobretodo. La atracción es inevitable, y aunque digamos que "detestamos el chisme", lo incorporamos como una forma de aliviar las torpezas de la realidad cuando nos muestra la cara despojada de maquillaje.

El chisme es yá un ingrediente indispensable para alimentar un éxito, un elemento fundamental para ganar audiencia en los medios que provenga de cualquier círculo.

La sociedad en su conjunto, elabora lo que le llega de acuerdo a sus intereses, sus gustos y su capacidad de comprensión de la realidad. El "chisme" ayuda, a veces, a desentrañar algunos objetos de la psicología social para justificar errores insalvables de otra manera: "me lo dijeron", "se dice", "me lo pasaron", son códigos populares que no asustan a nadie. Es más: lo repetimos como si fueran por convicción.

La "intimidad" de cualquier persona en cualquier nivel social, no existe en la pureza de su concepción. Todos estamos sometidos a ser protagonistas de un chisme o parte de la cadena del mismo. Todo contribuye al despojo de esa intimidad: lo que no se sabe, se supone y lo que se supone no tiene fin.

Hay tantas preguntas sin respuestas como tantas respuestas inventadas. Hoy los medios dicen verdades...a medias. Y la verdad, como siempre, es un misterio que perseguimos para saber de qué se trata.

El mundo se convulsiona desde siempre. Nunca para, está reinventándose todo el tiempo. No hay que escandalizarse por el "chisme", detrás de él hay siempre una historia a rescatar.

Desde Mutantia, para pensar

2011-08-14T21:02:00.003-03:00

La publicación "Mutantia" dirigida por Miguel Grimberg, nació como una expresión de muchos pensadores, artistas, filósofos, científicos que, por el mundo, se dedicaron a planificar una idea de un planeta posible.

Lo vertiginoso de los días que se viven, arrasó con Mutantia, por tratar de darle una tonalidad más amable al asunto. En realidad, son publicaciones que pierden el sustento de la gente que las compra porque hay otro mercado que las expulsa. Esa gente queda sin lectura o cambia de lectura.

En uno de los números de Mutantia del año 1981, Miguel Grimberg, escribe sobre la juventud y su travesía por una realidad que siempre los acosa.

Dice en un párrafo de su lúcida mirada: "no es secreto que en los últimos siete lustros, en nuestro país hemos sido tratados como internados en un reformatorio", y sigue: "nos han venido revolucionando, liberando, reorganizando, reconstruyendo, radicalizándonos metódicamente con omnipotencia suma e impunidad variada, acosándonos con slogans, consignas, esterotipos, arengas, advertencias, y admoniciones"...y remata: "entretanto advenedizos, oportunistas, burócratas, y retardatarios han hallado inavariablemente enclaves para medrar y administrar aluviones de mediocridad".

El artículo es extenso, muy analítico y rico en datos de la historia de nuestro país y los comportamientos de época de nuestra sociedad. Hay, sin embargo, una postura alentadora por parte de este hombre pensante que aún está entre nosotros. Ese aliento se resume en una frase que dice: "La transformación tiene lugar aunque no se sabe que existe".

No es una sentencia, ni otro slogan, simplemente una punta para pensar.

El Laurel

2011-08-13T11:43:00.002-03:00

Hace dos semanas, llegó un señor a la radio donde trabajo y dejó un "pichón" de árbol de laurel a mi nombre. El cartelito dice:"Julio César" (Roma). Es evidente que el señor debe pensar que me doy cuenta quien es.

Lamenté mucho no saberlo, ya que los códigos de entendimiento de señales especiales, solo se tienen con personas especiales. En estos momentos no me ocurre con nadie. Cosa que también lamento (siempre es un juego apasionante).

El laurel me remite a muchos datos que vinculados con mi vida, solo me indica hacia una dirección: hay en mi horizonte alguien que cree es un emperador. Es más: cree que es Julio César. Interesante.

Ahora bien, si él cree que es un emperador, yo debería creerme una emperatriz, reina, o algo así. Interesante.

Se dice que las mujeres tenemos una tendencia evidente a imaginar situaciones amorosas que luego la realidad nos demuestra que es solo fantasía. Es cierto: puedo asegurar que es cierto.

Si hay un "emperador" que se toma el trabajo de llegar con un árbol(!!) a un lugar y dedicárselo a una mujer, no me queda otro camino que volver a imaginar, fantasear, etc. etc.

No hay modista que pueda interpretar el modelo que quiero hacerme para lucir en una oportunidad a elegir (por si acaso): el corte "emperatriz". Mi vieja lo sabía!, era tan bello!.

Por si acaso, volveré a releer la historia de Julio César ("Cayo", no?). Me parece que era un tirano, o cerca, un revolucionario?. Me voy a leer .

Sigo imaginando, inevitable: soy una mujer.

El Goyete

2011-08-08T14:52:00.007-03:00

"No tiene goyete!!",

se decía cuando algo no tenía sentido o explicación. Algo así estamos armando en Neuquén: algo que no tenga tanta explicación para dar lugar a la creatividad. Hay muchas personas que hacen cosas interesantes, atractivas y desconocidas y no siempre se pueden explicar, hay que mostrarlas.

Son los que le dan sentido a su vida en forma silenciosa o simplemente sencilla.

Artesanos, músicos, compositores, poetas, pensadores. En la zona hay, vaya si los hay!.

En Buenos Aires se creó un lugar llamado "El Goyete", cuyos dueños son los padres de Lito Vitale, el músico reconocido de los argentos. En el lugar se reúnen aquellos que quiern mostrar sus cosas y los invitados personales que quieren enterarse, saber, aprender, disfrutar.

Ahora "El Goyete" estará en Neuquén. Un par de amigos jóvenes, se prendieron del tema y como soy muy inquieta voy a motorizar este proyecto para pasarlo bien con la gente que quiere pasarlo bien sin rifar el tiempo.

A través de este medio, pueden escribir y contar qué hacen, cual es la producción y me pondré en contacto con ustedes. "El Goyete" se abrirá en la primera semana de septiembre y los detalles de su conformación y funcionamiento lo conocerán a traves de este medio y de los amigos que son muchos, por suerte. "El Goyete" ya está!.

El orgullo

2011-08-06T20:36:00.003-03:00

Hoy supe que el orgullo es positivo cuando se tiene argumentos de valoración real sobre lo que uno tiene, posee, es.

Supe que el orgullo es negativo cuando el argumento no permite ver el gesto del otro: del que pide perdón, del que busca comprensión, del que espera una respuesta de aprobación humana, simplemente aprobación humana.

Hoy supe que hay hombres que necesitan ver que el otro se descalza y camina sobre las brasas del arrepentimiento para saber que el valor de su persona merece las llagas del otro.

Hoy aprendí, una vez más, algo que necesitaba aprender.

Ambrosio, el filósofo Polo

2011-07-31T23:34:00.009-03:00

En Barracas había un filósofo llamado Ambrosio y al que le decían Polo. Nunca supe la razón por la que se lo llamaba así, ya que nada tenía que ver con su nombre verdadero. Se metía con los temas más complicados de los humanos hasta los más sencillos.
Se paraba todas las mañanas que recuerdo, en la esquina de Salon y California. Calle empedrada, veredas con altibajos, y muchos chicos jugando en la calle a la pelota.

Ambrosio, Polo, hablaba con el primer vecino que aparecía en la vereda para salir a su trabajo, y con la primera vecina que , escoba en mano, estaba dispuesta a enterarse de toda la vida de cada uno de los vecinos de la cuadra.

Se "enroscaba" en infinitos análisis de la realidad: porqué aumentaba el tomate, para qué servían las compresas de alcohol en la boca del estómago y de quién sería hijo aquel pibe que siempre andaba solo con la madre.

"Yo creo que la paternidad más importante es la del corazón", llegó a decir. "Las compresas son siempre buenas cuando están cargadas de mejores energías", aseguraba. Eso no era nada, temas menores. El asunto era cuando se metía con las elecciones: las políticas.

Allí Ambrosio, desarrollaba verdaderas historias fantásticas para explicar por ejemplo, el voto.

Decía que el que votaba "iba derecho a elegir a la persona que lo llevaría a vivir la vida que soñó".

Agregaba que votando, "el ser humano cree que al otro dia, es parte de una historia que el otro inventó para él y que por supuesto, ya estaba adentro del gran cambio de su vida.

Todo era "una ilusión": eso decía Ambrosio.

Así hablaba con cada uno que atentamente lo escuchaba. Movían la cabeza asintiendo y otros se quedaban con la boca abierta sin entender absolutamente nada.

Un día, Ambrosio fue por más. Se levantó más temprano que de costumbre y con pocos mates en el estómago, arrancó a la calle. Cambió de esquina y se instaló en Salon e Iriarte, donde había una farmacia de muchos años de existencia.

A la primera vecina que interpeló amablemente, le preguntó a quien votaría en las próximas elecciones. Como el voto era secreto, la vecina no le respondió. Así siguió preguntando a varios, que sorprendidos lo dejaban sin respuesta y sin la posibilidad de su discurso.

Entonces, se subió al escalón del ingreso de la farmacia y comenzó a hablar en voz alta: "el voto es una apuesta a los sueños del otro", "el voto es una trampa del destino, ya que no tiene fecha de vencimiento para la desilusión", "el voto es un entretenimiento del sistema, porque está aburrido de tanta indiferencia". Ambrosio quedó casi sin voz. La gente pasaba, escuchaba algo y seguía su camino. La farmacia cerró sus puertas al mediodía y él se tuvo que ir a su casa.

Llegaron las elecciones, llegó el día de las votaciones, la gente fue al encuentro de las urnas.

Ganó alguien, perdió el otro. Ambrosio volvió a la esquina de la farmacia, se subió al escalón conocido y empezó a vociferar: "¡cayeron en la trampa!", "empezó la ruleta de los sueños", "ya nada será igual, porque todo es igual". La gente pasaba, lo miraba y seguía moviendo la cabeza como resignados a ver un "loco" más en el barrio.

Ambrosio se enfermó. Una gripe "mal curada" lo puso en riesgo. Vivía solo, se cuidaba como podía. Los vecinos le acercaban algún remedio o taza de caldo. Hablaba sin parar: "es la fiebre", decía doña Paula. "Está loco" decía, el marido de doña Paula.

Ambrosio se murió.

La vecindad acudió al velorio e improvisaron la ceremonia. Algunas flores envueltas en papel de diario, alguna vieja rezando el rosario, algunos pibes jugando a la bolita entre las piernas de los curiosos. Ambrosio fue enterrado como se pudo.

En un aniversario del barrio, a pocos años, el presidente de la Comisión de Fomento, dijo algunas palabras recordando a pioneros, a vecinos destacados y, sorpresivamente, nombró a Ambrosio. Dijo en su discurso emocionado: "recordemos a un grande , a un verdadero filósofo, a quien sabía anticiparse a los tiempos que vendrían, me estoy refiriendo a Ambrosio, el inolvidable Polo".

Hubo aplausos, abrazos y kermese.

Hay una placita que lleva su nombre: "Filósofo Polo".

Todavía sigo sin entender, porqué lo llamaban Polo, si no tenía nada que ver con su nombre verdadero.

Volver

2011-07-26T18:57:00.003-03:00

No recuerdo quien de los tantos pensantes existentes dijo: "partir es como morir un poco". A veces creo que uno ya no es uno, es apenas un retazo de aquel que un dia hizo su primera valija para partir a algún lugar.

Los que están acostumbrados a viajar por placer, por trabajo, o por otros compromisos varios, seguramente la valija debe pesar lo que un pañuelo en el bolsillo. A mi me pesa, y mucho.

Llevo al partir de mi casa toda la ansiedad, mucha, del encuentro. Regreso con el peso de la despedida, de la distancia repetida por años y años. La valija siempre pesa.

No tiene solución.

Pensé en abandonar ese elemento y llevar en las manos algo así como una llave, un papel, un regalo pequeño, una foto.

No. Hará falta siempre guardar algo. Para que no se escape?, para que no se vaya?, para que se quede?. Vaya a saber!.

Hoy estoy de regreso. Abro la puerta de mi casa y tiene un perfume a ausencia de alguien. De mí?, de los que se quedaron allá?. Vaya a saber!

El vecino me mira indiferente, cierra la puerta del auto y entra a su casa.

Observo que en el interior de su vehículo no hay valija alguna.

Lo envidio.

Tendré que volver a encontrarme con los amigos de acá, para abrirla, una vez (mil) más y empezar a sacar lentamente: el último abrazo, el último beso, el último te quiero, el último "volvé".

En eso estoy. Volví a casa. Será ésta?. Vaya a saber!!.

¿Brasil no llora ?

2011-07-18T18:26:00.003-03:00

Se jugó el partido de futbol de la Copa América quedeja afuera a Brasil de la contienda.

No se paralizó esta parte de este inmenso territorio para ver el partido. Había televisores encendidos y gente parada mirando, en algunos bares y en las casas. El comercio abierto y la gente trabajando.

Concluyó el partido y ni un penal que marcara el rumbo al triunfo esperado. Los brasileros decían: "ganan tanta "grana" y no hacen goles!!": una verguenza!!!.

El concepto estaba allí: si ganan plata, ¿porqué no trabajan?.

Por la noche salimos a tomar unas cervezas al centro del Casco Histórico de Paraty. Un derroche de buen humor en todas partes: gente en los bares, en las calles empedradas caminando y mirando a las "lojas" visitadas por cientos de turistas que llegaron con motivo de la

"feria escolar". En un escenario permanente al lado de la iglesia más antigua y representativa del pueblo y frente a la plaza, un grupo de música forró hacía maravillas con el ritmo popular que bailan todos.

Alrededor de ese espacio, los kioskos de bebidas abundan, cargados de frutas y cachaça. La caipiriña y la caipifruta, son indispensables para sentir que uno pertenece a este lugar, a este país, al menos por unas horas, unos días.

En la plaza, los niños corren, juegan, gritan , como en todos lados.Los padres conversan confiados, disfrutan chicos y grandes.

En una de las esquinas, el bar "Casa Coupé" marca tendencia. Nunca hay mesas libres para ocupar. El resto se distribuye en la increíble cantidad de bares que existen en esta ciudad de casi cuarenta mil habitantes. Son muchos, acogedores, bellos, musicales y caros para el bolsillo argentino. Una cerveza cuesta siete reales, es decir veinte pesos argentinos.

Se come por cuarenta reales, que equivale más o menos a $120 sin bebidas.Paro nadie saca cuentas, hay tanto para mirar gratis y bocados económicos para salvar el apetito a tiempo!.

Todo esto ocurría anoche. A pocas horas de perder Brasil y en la línea de peligro de la Copa América. Nadie lloraba, nadie se quejaba, todo tenía sabor a domingo, a fiesta familiar, a encuentros gratos.

De pronto, mientras saboreábamos una pizza hecha al horno de barro por un italiano (23 reales-$65), una procesión vestidos con túnicas blancas, velas gigantes blancas y un grupo de excelencia de tamboriles, trombones, saxos y trompetas, acompañaban a Santa Rita, patrona del lugar.

Hace más de una semana que se llevan a cabo estas manifestaciones de fé. Lo hacen con música. Mientras que los jugadores brasileños sueñan con un triunfo acostumbrado que esta vez no llegó. Pero sin llantos.

Pan

2011-07-16T00:59:00.004-03:00

Tenia nombre de pan.
Tan fresco y crocante que su càscara crujìa en mi boca cada mañana.
Tenia ojos anunciando lluvias, manos prometiendo caricias, palabras torneando sueños.
Sus pasos tomaron rumbo hacia el mar:
habia elegido un destino
En la orilla del desierto, de este lado del dolor
quedó mi boca vacìa,
los ojos abiertos, secos
buscando un sonido, un leve sonido
que parezca un adiós...

Ni mejores, ni peores...

2011-07-15T18:22:00.004-03:00

Estoy una vez mas en Brasil. Vine a la Feria Internacional de Literatura y a visitar a mis hijos. Cada año, renuevo mi admiraciòn por este paìs. No es mejor que el nuestro. Ni peor. Es distinto. Y lo es porque hay una historia, una cultura, una idiosincracia que lo hace distinto.
La gente se mueve tranquilamente. La histeria cotidiana, solo se traslada a la hora de los grandes acontecimientos masivos, como son los carnavales que ya son un sello para el mundo. Todo lo demàs es como es: hay gente que trabaja, otros no. Hay casas lindas, otras no y hay un grado de amabilidad que contagia: es esto todos son iguales.
La discriminaciòn es una conducta personal que trasladada a la sociedad se ocnvierte en una conducta perversa, autoritaria, horrible. Porquè?, simplemente porque no se puede creer que existan personas que se enojen con otras personas porque no piensan igual, porque no son iguales fisicamente, ideològicamente o todas las mentes que se nos ocurra.
En la Argentina Fito Paez saliò a decir barbaridades. No es novedad, si es capaz de decir pavadas en sus propias canciones, porquè no puede decir barbaridades en relaciòn a lo que le parece polìticamente la sociedadde la ciudadde Buenos Aires?, Lo grave, o al menos serio, de esta cuestiòn es que se hicieron eco desde los intelectuales a politicos, toda la prensa y algunos artistas. En realidad Fito Paez es dueño de decir lo que se le de la gana. A los que se sienten aludidos tienen la venganza a mano: no escuchar nunca màs un solo tema del rosarino. No consumir su mùsica y listo. Què peso puede tener semejante opiniòn que tiene como argumento "sòlido" no gustarle Macri?. Ninguno, absolutamente ninguno. A mi se me da la gana de decir que no me gusta la mùsica de Fito, aunque sea buena. Digo no me gusta y por eso no voy a salir a decir que me dan asco los que la escuchan. Asi de sencillo.
Por eso, volviendo a los brasileros, hay algo que me gusta de ellos y mucho: van por la calle cantando, vestidos de cualquier manera, vendiendo lo que les da de comer y hablando de futbol como si fuese el tema màs importante. La cuestiòn polìtica se debate en otros lugares, en otros medios, de otra manera.¨Son mejores?, son peores?. No. Son distintos.
Es asi que los argentinos solemos ponernos antipàticos frente al mundo porque nos hacemos eco de las pavadas que dicen quienes tienen cartel, prensa, fama, etc.
A mi no me interesa lo que dijo Paez. Tampoco lo que escribe, ¿y què?.

2011-07-12T23:37:00.003-03:00

Finalizo la Feria Internacional de Literatura de Paraty (RJ).

Las calles permanecen latiendo los ultimos sonidos de la gente, la musica, las palabras, la amistad, la sorpresa.

Hay un bar que me atrae. Entro, poca gente silenciosa, comiendo. Un hombre con su guitarra canta un samba en tonalidad carioca. Otro hombre de melena blanca y tez morena, entra despacio, se saca la campera, abre una mochila ajada y saca una caja negra. Extrae una flauta traversa, se acomoda apoyado en la columna frente a la guitarra y comienza a tocar. Eleva las notas hasta que llegan a la playa que siento cercana. Adivino la distancia entre su musica y la nostalgia. La suya, la mia, la de la mesa donde sigue comiendo una pareja. Termina la cancion, guarda la flauta en el estuche negro, se pone la campera y sale. Voy detras de el. El silencio gana la calle. Una tenue voz me llama. Vuelvo a casa, y espero pacientemente a la nostalgia.

Buenos Aires

2011-07-04T04:45:00.004-03:00

Es una de las ciudades màs bellas del mundo. Conviven todas las razas por espacio de minutos en sus calles, en sus plazas, en los rincones menos explorados. Es una ciudad con luces y sombras, con amigos y desconocidos que procuran treparse a los colectivos que llegaràn alguna vez a algùn lugar.

Olores nauseabundos con nostalgias mundanas. Solitarios durmiendo sin urgencias con la urgencia de la miseria que los acunan. Mujeres apuradas robàndole el tiempo a sus sueños para indagar ajenos. Niños que sacuden el hombro desconocido para que caiga la moneda salvadora. Ruidos y silencios agolpados en puertas que se cierran y abren pestañeando el principio y fin del dìa.

Buenos Aires, la enorme plataforma donde se lanzan millones de seres hacia el espacio de un sueño de eternidad. Màs allà el rìo, ùltimo destino de la reina de todos los argentinos.

Soledad del mantel

2011-06-28T20:16:00.005-03:00

Se derrama sobre el mantel.

se mueve, se agita, corre, desaparece

la mano se desliza suevemente sobre la tela,

busca, busca, y se detiene

una canción las mece

mancha y mano se encuentran, se besan

y se van.

El mantel llora su soledad.

Bestias.

2011-06-26T23:07:00.004-03:00

Tengo amigos que conviven con mascotas inteligentes. Al menos ellos dicen que lo pueden probar. Cada señal, orden o gesto de sus dueños, las mascotas responden rápidamente, o eluden con picardía, como que son “inteligentes” de verdad.
Los especialistas en animales, la literatura que sobre ellos abunda, se dirigen a explicar científicamente este tema de “la inteligencia” que poseen los animales. Pero claro, no es lo mismo inteligencia, que racionalidad. O en todo caso, ¿serán parientes?.
El asunto es que los humanos muchas veces actuamos como los animales. Respondemos a señas, gestos, órdenes y actuamos: muchas, muchas veces sin razonar. Los especialistas dicen que los animales son seres irracionales (aunque sean inteligentes) y los humanos somos seres racionales ( no siempre) y pocas veces inteligentes.
A juzgar por lo que se viene viendo y escuchando en los medios de comunicación y sobretodo en la pantalla del televisor, muchos humanos perdieron la razón hace bastante tiempo por estas tierras argentinas. Se gana un partido de futbol y se sale a “matar” de alegría. Se pierde y se sale a “matar” de bronca.
Ni una cosa ni la otra sería una señal para obrar en consecuencia. Se gana o se pierde. Se ríe o se llora. Pero ¿salir a “matar”?, solo la irracionalidad es capaz de provocar esa reacción. Por lo tanto, esta tarde, después del partido en el que River se “fue a la B”, muchos, muchos argentinos se comportaron como animales irracionales: responden a señales, gestos, órdenes y arrancan, a lo que venga, a matar o morir. Da lo mismo.
Me pregunto, son animales?, sí creo que sí. Bestias.

2011-06-24T19:33:00.004-03:00

“El momento más dramático de su historia”. Es la frase que se escucha en todos los medios de comunicación en estos días, en estas horas. River puede ir al descenso y “eso es terrible”, es “un drama”, “el momento más dramático de su historia”.

Dirigentes, funcionarios del gobierno, fuerzas de seguridad, todos arman sus hipótesis sobre las penurias de un club que anida años y años de historia futbolística.

La gloria está lejos, tan lejos que nadie la ve, y la persiguen. Pero, ¿para qué quieren “la gloria”?, para sentirse que en ella están los que llegan, el resto son los “otros”. En cada baldosa, mora un hincha dispuesto a todo hasta “dar la vida” por su club. Hay vigilia frente al estadio de Nuñez, hay carteles y banderas desplegadas a lo largo del camino que recorren los jugadores para llegar al domingo donde estará el resultado de esta carrera a la gloria. Los hinchas dicen que los jugadores deben “dejar la vida en la cancha”, porque ellos “dejarán la vida por su club”.

Mientras tanto, la policía tira chorros desde los carros hidrantes para que afloje la tensión de los hinchas que avanzan para meterse adentro de las instalaciones del club. Alpiste para la prensa, los periodistas deportivos tan proclives a los anuncios de catástrofes detrás de un crack, un auto, un ring, están en su salsa: “hay que cambiar”, “esto es el desastre de una gestión que bla, bla”.

Los cánticos corren como reguero de pólvora, es pólvora: “hay, hay , hay que ganar si no, hay que matar”, otra: “matar o morir”.

Mientras tanto en la Patagonia, un señor con ropa de fajina y pala, habla con otro periodista dice: “hay que seguir, a veces se gana y a veces se pierde, pero hay que seguir”. El periodista pregunta ¿cómo se sigue?, el señor con traje de fajina responde: “trabajando, con esfuerzo, vamos a salir adelante”.

Los animales se murieron en masa, mucha gente tuvo que dejar sus casas y las que se quedaron en ellas, aprendieron en un par de horas lo que les hubiese costado un siglo: saben de cenizas, volcanes y urgencias como nadie. Están con la pala, resistiendo el “a veces se gana y a veces se pierde”.

Un niño es sorprendido arriba del techo bajando cenizas que su padre amontona a un costado de la casa invadida de polvo. Mira la cámara de televisión que lo apunta, sonríe, levanta la mano y saluda. Está contento, es una aventura que no olvidará jamás.

Los medios viajan al lugar, se lamentan al lado de un cordero muerto y avanza en la apocalíptica definición: “esto es un desastre”. Corren las horas, no hay luz, está parada la actividad, los comerciantes penan por el futuro inmediato de sus ventas, de la temporada, de la continuidad de una rutina que es su propia vida.

No importa tanto. La pasión hoy está puesta más allá del volcán. No tan lejos ni tan cerca. Las cenizas no logran advertir a los hinchas de River, a los fanáticos, que hay otra argentina que está metida en el dolor en serio: los que perdieron, los que ya saben que la gloria no será para ellos… y siguen.

Igual siguen.

El hombre sueña...

2011-06-20T10:57:00.005-03:00

El hombre sueña que del otro lado del mar hay barcos en arena...

El hombre sueña con bergantines acosados por tormentas...

Sigue soñando con escudos, yelmos y espadachines...

El hombre siempre sueña y sueña!
...detrás de sus rejas.

Cumpleaños de Borges

2011-06-14T15:43:00.005-03:00

Cuando era chica, Borges ya era un escritor hecho y derecho. Mis padres no tenían idea de su existencia. Yo tampoco. Borges escribía sobre "malevos" y mis viejos no tenían ni idea de cómo era un malevo, solo alguna referencia de alguien que por allí metía entre la diaria.

Cuando crecí, iba a la escuela y la maestra jamás me habló de Borges, pero yo tenía al papá de una amiguita que alguna vez lo nombraba.

Me hice más grande aún y concurría a la secundaria, donde empecé a "despuntar" mi espíritu combativo, mi puño cerrado ante las injusticias y todas esas cosas que se instalan en la vida para que la vida tenga algún sentido. Borges estaba yá en la lista de los "observados" ideológicamente hablando.

Ya de grande, universidad por medio, Borges era casi un h...de p..., pero no se discutía su valor literario, se lo leía y se lo ponía en el centro del análisis y el debate. A veces ganaban unos, otras ganaban los otros...pero Borges estaba.

Ahora, peinando canas, ya escuchamos todas sus milongas, leimos todos sus poemas, sus cuentos, gran parte de su obra y repetimos frases sin saber con seguridad que hayan sido dichas por él, alguna vez. Es decir, Jorge Luis Borges entró definitivamente por la puerta grande de nuestra sensatez, comprensión y madurez. Es muy posible, que todo aquello haya contribuído a esta enorme valoración que se hace de su obra y talento. Pero ya es tarde. Sobretodo para entender que para saber de las cosas importantes de la vida, hace falta.. vivir.

Por cientos más...

2011-06-05T13:13:00.004-03:00

Hoy es el cumpleaños de Federico García Lorca. Es el número 103. Pocos años. Quedan aún algunos cientos más. Hasta que la humanidad se entere de su presencia. Hasta que todos los chicos y los grandes conozcan su poesía. Hasta que muchos, todos los dirigentes del poder recojan su legado y lo pongan al servicio de la inteligencia de los pueblos.

"Yo soy español integral y me sería difícil vivir fuera de los límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más. Yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el solo hecho que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en las fronteras políticas".

Los chicos y los grandes...

2011-05-28T21:17:00.003-03:00

Los chicos van a la escuela.
Los chicos van a la escuela.
Los chicos juegan con los chicos.
Los chicos hacen travesuras, contestan y ponen en apuros a los grandes.

Los grandes no van a la escuela.
Los grandes juegan con los chicos.
Los grandes se portan mal, no contestan y ponen en riesgo a los chicos.

Mi Patria

2011-05-25T11:24:00.004-03:00

Este 25 de Mayo revuelve entre los recuerdos. Guardapolvos amarillos, escarapelas con el alfiler oxidado, fotos que se hacen como cartucos de helados con el paso del tiempo, se abren y estamos allí: en el patio de la escuela de calle San Antonio de Barracas. Rostros pequeños, serios, mirando la bandera que se elevaba en el mástil central del patio.Luego los pastelitos hechos por las madres y las maestras en medio del enjambre infantil como gallinas con sus pollos. Se sacaba del "ropero", las mejores ropas. Las manos violetas de frío aplaudían el paso de los soldados y la banderita de tela se guardaba como una joya encontrada en el Himalaya. Después las empanadas de mamá y la cabecera de la mesa con el hombre que nos miraba con humilde orgullo de obrero devorando hasta la última miguita con su vaso de vino semanal.
Este 25 de mayo pienso en la infancia mía y en la infancia de mi patria.
Este 25 de mayo pienso en mi juventud y en la juventud de mi patria.
Este 25 de mayo pienso en mis años... y espero y deseo la madurez de mi patria.

Historia del Chaguanco...

2011-05-15T23:27:00.003-03:00

Hilda Herrera es una compositora y ejecutante de piano reconocida en el país y parte del mundo. Nacida en Capilla del Monte , Córdoba, desde pequeña vinculada a la música clásica estudia piano y comienza a escuchar a los grandes ejecutantes del jazz y de la música negra en particular.
Conoció a grandes figuras de la música argentina que la ayudaron a comprender la raíz de la misma. Por eso prefiere decir que “ la música argentina es una sola”, sin hacer separaciones de ritmos. Lo hace a la hora de evaluar las regiones con sus características sonoras ligadas a la esencia misma de la cultura de cada lugar. La maestra señala con fuerza, el nombre de Adolfo Abalos, “él me sorprende y me atrapa para el folklore, yo quería tocar así”.
Creó el Cimap, un espacio para creativos e intérpretes de la música argentina para piano.
Hay jóvenes de 17 a 35 años haciendo una experiencia única. “Este espacio es gratificante y me hace pensar en positivo en relación a los jóvenes con la música del país”, dice.
Siempre con la mirada puesta en el origen de los sonidos y su extensión a las iniciativas creadoras de cada artista, dice:” Cada región tiene lo suyo y hay que indagar en ello, hay que trabajar para que se conozcan los sonidos de cada lugar”, y prosigue reflexiva:” No todo es chacarera y para “divertirse con ruido y ligero”. Herrera agrega: “hay huellas, tonadas, milongas, zambas, estilos, pero no aparecen, siempre se apela a lo rítmico y festivo y se pierde todo lo demás, se mezcla, se confunde”.
Es autora de varios temas grabados por destacados artistas, pero quizás su obra más tratada sea “Zamba del Chaguanco” cuya letra pertenece a Antonio Nella Castro, y que fue grabada por una voz que la hace inolvidable: Mercedes Sosa.
Cuenta Hilda Herrera la historia de cómo compuso la música de esa zamba.
“Yo conocí en el barrio del Congreso en Buenos Aires, en una pensión de una tía mía, a Antonio Nella Castro poeta llegado de Salta. Yo era muy chica, una adolescente. Mi primo me lo presentó. El me dio en un papelito la letra de lo que sería después la zamba en cuestión. Volví a mi casa en Córdoba y me olvidé del papelito. En otra oportunidad, Nella Castro estaba en Cosquín y me lo encuentro. Entonces me pregunta sobre esos versos que me había entregado hacía mucho tiempo. Le dije que no me acordaba dónde los había dejado pero que me ocuparía.
Cuando volví a Córdoba, revolví todo, hasta encontrarlo. Pensaba qué música podía encajar en semejantes versos:” Hachan caliente los bombos picando la selva turbia”. La pensaba en versos y viajando de Córdoba a Rosario donde grababa un programa en radio Nacional, me salió de un tirón la frase musical completa . Llegué a Rosario y le pedí a Tucho Spinassi, el gran músico, un piano urgente. Le dije que ni me hablara porque la música la tenía toda en la cabeza. Me senté al piano y salió así : volando. Habían pasado nueve años…nada más. Para esa letra no se podía hacer una música sin que salga de las entrañas y yo era muy joven. Tuve que madurar y salió.
Nace de esta manera una de las zambas más emblemáticas del folklore del país.

Feria del libro en Buenos Aires

2011-04-30T00:47:00.003-03:00

Hace treinta y siete a los que el libro se pone en el centro de la escena en Buenos Aires para el mundo.La Feria Internacional, está en su apogeo. Miles de personas suman la friolera de más de un millón de visitantes al final del evento. Todo un record en su género en el mundo.Hay de todo para ver, escuchar, leer y sorprenderse en este predio de cientos de metros cuadrados en la Rural. Los stand gozan de una estética impresionante. Hay una suerte de pelea cuerpo a cuerpo para ver cuál luce mejor. Y en esa competencia gana la belleza y el confort.
Una legión de personas para brindar los servicios de limpieza y mantenimiento. Guías que indican el camino correcto para llegar a destino, vendedores prestos a tentar al visitante, y millones de libros multicolores por doquier. Una seguidilla de conferencias, talleres, firmas de libros, entrevistas, videos, hacen posible estar cerca de muchos autores y de editoriales grandes y pequeñas. Una fiesta para Buenos Aires y el país. Una carta de presentación de lujo para el mundo.

de nombre: "Tristeza"

2011-04-23T11:47:00.003-03:00

Era tan inquieta que se metía por todos los rincones. No había forma posible de atraparla. Corría por la piel y la erizaba, se escondía en el corazón y lo detenía, se metía en los ojos y derramaba el mar, gota a gota. Luego se quedaba quietita, como pensando: y ahora, ¿dónde?. Como un relámpago se animó nuevamente y corrió más veloz que siempre. Atropelló las manos, descalzó los pies,enredó el pelo, y siguió y siguió...hasta que llegó a la orilla.
Del otro lado, estaba ella. La que parecía su enemiga en esos días: Alegría.
Dió un salto hacia las alturas y cayó frente a ella. Se abrazaron.
¡Tan inquieta y en cambio se hizo pequeña, muy pequeña. Alegría la tomó entre sus brazos y empezó a caminar.
El camino era largo.
Había tiempo, mucho tiempo para andar.

Bogotá (un cuento)

2011-04-19T21:50:00.003-03:00

Tenía un sobre entre sus manos. La ventana abierta de la cocina dejaba ver la cortina de flores rojas del patio.
-Va a llover-, anunciaba la vecina-
-no- pensó - habrá viento.
En la radio, Serrat cantaba bajito.
Abrió el sobre. No había nada. Nada de nada.
-¿qué es esto?, una broma?-
Miró fijo el remitente, decía claramente: Juan Parentis, Bogotá, Colombia
-¡Sí, era él!, ¡no podía ser otro!. ¡Hacía tantos años de su partida!, y ahora esto?, así?, porqué?-.
Fue a buscar rápidamente la agenda que tenía sobre su mesa de trabajo. Buscó nerviosamente la dirección del Juan que ella había registrado con tanta atención, tanto interés… y tanta distancia.
-Y ahora?, qué hacer? ¿Llamo?...no, no, no está bien, seguro es una broma de mal gusto.
-La agenda permanecía abierta en la hoja donde figuraba Juan Parentis, calle 45, Bogotá, Colombia. Una y otra vez recorrió el dato. Cerró la agenda. Tomó el sobre vacío que estaba sobre la mesa. Se sentó con él apretujándolo sobre el pecho. ..no estaba, no estaba…
Se quedó dormida, profundamente dormida, en la silla de madera incómoda,despintada.
Por la mañana, muy temprano sintió el despertador sonar como cada mañana. Se acomodó el pelo, la ropa y se puso de pié. El sobre estrujado cayó al suelo, no se dio cuenta.
-Hola mamá-, una voz pequeña y dulce la saludaba.
Se abrazaron, desayunaron y partieron juntos a la escuela.
-No te olvidas de nada hijo?-
-No, mamá, tengo todo, todo
-Cuando lo despidió en la puerta de la escuela, vió en el suelo algo que se le había caído de la mochila al niño.
-“Juan Perentis, 4° grado”, Escuela S. Martín, Buenos Aires”, decía en la etiqueta de su tapa.
-Empezó el viento.
-Yo sabía que no iba a llover-, dijo, y se puso a caminar lentamente hacia Bogotá.

Un cuento

2011-04-18T00:14:00.003-03:00

Escribia un cuento. Ella lo interrumpió. Sabía que ese cuento le traería problemas. Cada vez que él escribía, ella estaba allí: sin poder salir del cuento.
El buscó la manera de sacarla del lugar: la corrió a la derecha, justo donde la lámpara iluminaba el papel.
La volvió a correr, más adelante, pero la taza de café se derramó sobre su pelo, no podía dejarla allí: había que tomar una decisión. Entonces pensó en ponerla detrás de si. Pero allí estaba su sombra.
La sombra le golpeó en la cabeza. Ella quedó inmóvil en el piso.
El sacudió su cuerpo para intentar despertarla, devolverla en sí.
Imposible,yacía definitivamente debajo de su sombra.
Nunca más volvió a escribir.
El cuento quedó inconcluso.

Estreno de "Venado Tuerto" en Cipolletti

2011-04-17T19:41:00.002-03:00

“Venado Tuerto”, comedia intensa, fue la obra que se estrenó la noche del sábado en la sala de La Caja Mágica de Cipolletti. El autor, Leonel Giacometto, pertenece a la legión de creadores que han avanzado rigurosamente en el plano del ensayo, dramaturgia, actoral, sorprendiendo la gama de “hallazgos” artísticos que posee. El autor rosarino suma en “Venado Tuerto”, la mirada que insistentemente recae sobre la mujer y el mundo por ella creado.
Una peluquería es el mundo donde ubica a los personajes actuados por Ileana Brotsky, Silvina Torres y Nely Navarro, dirigidas por Jorge Onofri. Un grupo que funciona con códigos impecables: cada uno sabe para qué está donde está. Buenas actuaciones, parejas, convincentes. La trama de “Venado Tuerto”, los lleva por las aguas de la imperfección humana: intriga, egoísmo, injurias, sospechas, mentiras, hipocresías varias, crueldades devastadoras hacen de esta pieza una radiografía de verdades que a nadie les son ajenas.
Las mujeres (según Giacometto), son capaces de desnudar la realidad refugiándose en las herramientas de sus encantos: lindas, simpáticas, fuertes, seductoras y también perversas, feas, endemoniadas por algo interior que nadie pude explicar por mucho Freud que se conozca. El rosarino, como tantos otros autores, apela al mundo femenino para hablar también de lo masculino. Pero es allí donde no puede disimular su condición de varón: es piadoso con él, hasta ocupar un lugar de tierna complicidad. Se observa en la historia que cuenta uno de los personajes en relación a Lucas , el único hombre- nudo de la trama, que deposita en la orilla de la obra el rasgo dramático de la misma.
La obra es entretenida, vertiginosa, con excelente ambientación, vestuario, maquillaje, iluminación. Un equipo para buen teatro.

El teatro ríe en la Patagonia

2011-03-31T15:12:00.001-03:00

A partir del 1 de abril y hasta el 10, se realizará en la región el VI Festival Nacional de Teatro de Humor.
El antecedente de esta convocatoria tiene peso específico: nace en una biblioteca casera instalada en Zapala, el centro mismo de la provincia de Neuquén, en la Patagonia.
Si se le suma el nombre de Hugo Sacoccia, se verá que la biblioteca estaba destinada a ser un referente en la historia del teatro argentino.
Hace casi treinta años, Sacoccia y su mujer Emilia, trabajaron para crear ese rincón donde se apilan los loibros de teatro que no existen en cualquier lugar del país. Simultáneamente crecía el grupo de teatro Hueney, con lo que se conjugaba la fórmula casi perfecta: autores y actores pusieron una señal de alerta en este vértice territorial.
Hoy se dan el placer, gusto y orgullo de abriri el 6° Festival Nacional de teatro de humor.
Sacoccia dice “ este esfuerzo nos hace muy felices, porque ahora ya hay más espacio y gente para llevar a cabo esta empresa”. Año por medio se reciben las obras y año por medio se hace el encuentro”.
El director de la Biblioteca Hueney y hacedor de “la movida” , explica la dinámica de trabajo: “El año pasado se recibieron 130 obras de humor de todo el país y en el mes de septiembre distribuimos a las que fueron seleccionadas por un jurado de lujo: nueve obras en total que las tomaron elencos que vienen a mostrar el trabajo”, dice.
Efectivamente, esas obras se podrán ver con elencos jerarquizados, en sedes de Rio Negro y Neuquén. Villa Regina, Neuquén Capital , Roca y Cipolletti dan el puntapié inicial. Luego se trasladan a Zapala para finalizar con las mismas obras destinadas al público de Junín de los Andes, San Martín d elos Andes y Zapala.
¿El presupuesto?, se le pregunta a Sacoccia: “sale de nuestros bolsillos, algunos subsidios que tardan en llegar y así va la cosa”, dice sonriendo para agregar: “Cien personas para comer y dormir, tengo dos familiares cocineras que vienen y se suman a uno de acá, saben mucho para cocinar para tantos , luego se distribuyen en casas y lugares para dormir, donde solidariamente se nos abren las puertas”.
Hugo Sacoccia es abogado, juez y una persona asombrosamente sencilla para imaginarlo en el Cairo recibiendo un premio por la labor que lleva a cabo en la Patagonia: “Fui con todo pago, me eligieron y fui el único Argentino y de América latina, que obtuvo este reconocimiento. Más de 40 países representados por gente de la cultura y el arte. Hay una comisión que investiga sobre estas cuestiones del hacer en la cultura y el arte y así fui elegido, una sorpresa muy linda”.
Así se desarrolla una actividad teatral que tiene su génesis en la pasión, y un hombre “acompañado por un grupo maravilloso”(sic), impulsando y dando vida a este pedazo de soledades incrustadas en el sur del país. Hilda Lopez

"Don" Delfor

2011-03-14T19:26:00.001-03:00

Delfor Sombra pasó por Neuquén y compartió el misterio de su canto con un auditorio sobrecogido por la ofrenda.
Hace muchos años que escribe y canta Don Delfor. Y ya es hora que se lo llame “Don”, porque es el nombre que se le da a los grandes en tiempo, en obra, en proyección, en legado.
Un estilo de La Pampa, es el susurro de la tierra que en su aridez reclama pero también agradece, en la voz de Sombra es un rezo.
Una milonga en la guitarra y voz de Delfor, es una carta de presentación argentina, ante cualquier terreno que se muestre. El artista “se para” en la orilla de la lágrima y se refugia en el pudor de quien guarda la emoción pero no la esconde.
El pampeano residente en México hace varias décadas, es contundente. Si siempre hizo lo que hizo con convicción, ahora lo hace con contundencia. Su canto no tiene regreso. No deberá recorrer su propia historia para encontrar explicaciones a tanta poesía y sonoridad. Es hacia adelante, sin retorno con el despliegue de conocer profundamente su tierra, su América y hacerlas de todos.
Delfor, musicaliza a poetas pampeanos y de otras latitudes y los lleva al destino que eligió para sí mismo. Es armónico, exacto en las tonalidades, pulcro en el decir, emocionante en el transmitir.
Edgar Morisoli, Julio Dominguez (el “Bardino”), LaLo Molina, Roberto Yacomuzzi, Bustriazo Ortiz (entre otros) y autores de su adoptada tierra mexicana encontraron en este artista, la vía para llegar a los que están de viaje hacia este lugar: hasta este punto de inflexión donde la poesía y la música argentina tiene su marca indeleble. Para ello deberán escuchar atentamente a Sombra, a “Don” Delfor.

Un ejemplo pampeano

2011-03-04T07:50:00.005-03:00

Si bien la cultura se define por la forma de ser de una sociedad, su identidad, costumbres, historia, etc, el arte tiene la significación de la expresión de esa cultura, y de ahí la importancia de su existencia.
La Pampa es una provincia que forma parte de la Patagonia no hace muchos años. Sin embargo, en materia de expresiones artísticas y fundamentalmente musicales, hay antecedentes con más años de existencia, que el resto del territorio. Será por ello que un trabajo de recopilación de los autores , compositores, instrumentistas y cantantes de esa provincia se destaca particularmente en el ámbito de las producciones musicales de los últimos años.
Con la apoyatura del Consejo Federal de Inversiones y el Gobierno de La Pampa, un músico del lugar Horacio “Chiquito” Diaz, hizo posible la excelente producción que fue presentada en Buenos Aires y en Cosquín.
Se trata de un compilado de difusión de la música pampeana, que bajo el título de “La Pampa es un viejo mar”, busca el lugar que merece en los medios de difusión y en las Instituciones involucradas en esta actividad.
Horacio”Chiquito” Diaz, pertenece a una familia de músicos de Santa Rosa. Residente en su tierra, supo también incursionar en Neuquén, hace algunos años. Formó parte de la primera etapa del grupo Sanampay que tuvo esta provincia, bajo la batuta de Naldo Labrín, junto a Graciela Tugnarelli, Daniel Costanza y José Luis Bolea, entre otros excelentes cantantes y músicos. Como intérprete solista recorrió otros escenarios del país y Chile, además de participar activamente en el recordado Centro Cultural Simón Bolívar de esta ciudad. Diaz es el autor de la tarea que se muestra en tres discos y un libro que resume la música de La Pampa.
Más de cuatro años de trabajo, dieron como resultado este muestrario interesante y de buen gusto. Autores como Juan Carlos Bustriazo Ortiz, Guri Jaquez, Lalo Molina, Julio Dominguez (el Bardino), Delfor Sombra, Guillermo Mareque, Juan R. Nervi , entre otros tan valiosos como los nombrados. Alberto Cortez fue incluido en la presentación y como uno de los autores consagrados en el mundo, con su tema (que da nombre al trabajo) “La Pampa es un viejo mar”.
Esta valiosa colección y selección de música pampeana, da la oportunidad de recrear voces magníficas como las del propio autor del trabajo con el grupo “Los Ranquelinos”, al grupo “Cantizal”, a la excelente cantante Hilda ”Negrita” Alvarado y su hija Pamela Díaz, , al Grupo Alpatacal, a Delfor Sombra , en una conjunción perfecta entre músicos e intérpretes.
Esta carta de presentación de La Pampa, es un ejemplo de lo posible y necesario para la difusión de lo que se crea en una provincia a través del tiempo y queda como una marca indeleble para las generaciones futuras. No hay otra manera de dejar legado, si no es a través de la documentación escrita, hablada, musicalizada, fotografiada, filmada. Hay en ese sentido una gran ausencia de iniciativa oficial y pocas privadas o personales.
Ojalá que este trabajo logre lo merecido: obtener el pasaporte inmediato a todos los medios y a otros escenarios populares como por ejemplo, las escuelas de nuestro país. No es mucho pedir, aunque seguramente lo es.

Un ejemplo pampeano....

2011-03-04T07:48:00.001-03:00

Delfor Sombra, la pampa viva

2011-03-03T21:19:00.001-03:00

Delfor Sombra, nacido en Santa Rosa La Pampa, puede considerarse como uno de los grandes exponentes y difusores del movimiento de la nueva canción en Argentina.

En el año 1976 llega a México. Junto a músicos mexicanos y argentinos crean el grupo “Sanampay” que aún hoy es referente de la Nueva Canción Latinoamericana.

Se ha presentado en los principales teatros de México, Cuba, Ecuador, Nicaragua y Estados Unidos.

A partir de 1983, Delfor Sombra comienza su carrera como solista, etapa en la que, acompañado generalmente sólo por su guitarra, ha recorrido todo México. Desde entonces también realiza una visita anual a la Argentina, donde se ha presentado en las principales ciudades del país.

Sombra se presentó en el escenario mayor de Argentina, Cosquin, con un espectáculo llamado “La Pampa es un viejo mar”., en el año 2009. Dicho espectáculo forma parte de una recopilación de autores y compositores de La Pampa, que se encuentra editado en tres discos y un libro para la difusión e todo el país.

Además de sus presentaciones en México (como solista) ha realizado giras por Estados Unidos, España, Corea del Sur, Cuba, Chile, Uruguay, y desde hace varios años, realiza una gira anual por los siguientes países: El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela y Ecuador.
Su obra
Delfor Sombra, es un autor reconocido. Sus temas grabados por distintos artistas consagrados de América, forman parte del patrimonio cultural- musical de La Pampa. Representativo de su tierra natal, la descripción de sus paisajes, su gente y sobretodo su cultura, hacen que la obra sea testimonio de consulta para quienes se acercan a las raíces de la música pampeana y de América.
“Allá va Lucero Cruz”, junto a Hamlet Lima Quintana, la musicalización del poema “Como te amaba yo” de Ernesto Cardenal, “Cuatro heridas, junto a Yacomuzzi, “De la Calandria”, junto a Bustriazo Ortiz, son algunas de las canciones que Sombra autoriza con su pluma de músico y poeta.
La presentación en Neuquen
Con motivo de encontrarse en la Argentina editando su material “ Una huella de ida y vuelta”, llegará a Neuquén con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, para presentarse en el inicio de la temporada 2011 de la sala del Teatro del Histrión, el próximo domingo13 de marzo a las 21, con entrada gratuita.

Sinceramiento del poder

2011-02-26T10:55:00.003-03:00

Hace pocos días que Neuquén se vio invadida desde internet, por las imágenes de un funcionario de alto nivel de la provincia, en la práctica de sexo oral por parte de empleadas públicas, en el despacho del propio funcionario y en horario de trabajo. Su nombre es ya un emblema despreciado por el conjunto de la sociedad que se manifiesta en cada oportunidad (pocas) que se le da en medios de comunicación.
Si el funcionario hubiese realizado esos actos en su casa, o en alguna otra, con cualquier persona(aún con las mismas empleadas públicas), y en su carácter de “ciudadano” con todos los derechos atribuibles a su condición de tal, sería “un acto privado”, que es lo que dijo el Sr. Gobernador de esta Provincia, mostrando al funcionario en cuestión como una digna medalla de "la libertad privada". Lo que ocurre con y en el ámbito oficial, es un acto público, y con más razón, si se lo filma y se extiende por todas las redes del país y del exterior.
Pensar en una “estrategia política de los opositores” en ese momento, era pensar "en chiquito". El que estaba convencido con su voto para la interna del MPN, no lo cambiaría, ni lo cambió, porque un funcionario haya disfrutado del sexo oral a “piacere”. Cualquiera se daba cuenta que esto no cabía en la estrategia ni de un pibe jugando a la bolita.
También mereció el caso la opinión de la señora vice gobernadora.La misma cometió un error más grave aún, inclusive como defensora de los "derechos de género" como suele manifestar.Ignoró el hecho en el marco que se dio y habló de generalidades sobre “el abuso del poder”, declarándose en contra (obviamente). Solo eso.
El que cometió “abuso de poder”, era un funcionario de su gobierno y ningún otro. Tiene nombre y apellido y debía estar en su casa a minutos de conocerse el hecho, cosa que ocurrió inmediatamente después de pasada la interna del MPN. Si eso no se llama especulación política, habría que inventar otro calificativo.
Mientras tanto, las empleadas administrativas quedaron “colgadas” de la burla, del desprecio y la vergüenza pública.
La interna ya pasó y dejó desparramado por el suelo todos los argumentos sobre el uso del asunto en perjuicio de una de las listas en puja. La gente votó a favor de quienes tenían en sus filas al funcionario adicto al sexo oral, sin ningún problema.
Habría que pensar que la democracia permite el derecho a elegir libremente. Que un hecho aberrante como el cometido por un funcionario público, puede ser superado por otros intereses personales a la hora de emitir el voto. Que la gente tiene otras preocupaciones. Así de simple.
Lo peligroso es no darse cuenta que la democracia también exige obligaciones: las que no fueron cumplidas en su momento por mezquinas razones políticas que eran: echar al funcionario, denunciarlo por abuso de poder, y pedir disculpas a la sociedad. La democracia es,también,sinceramiento del poder.

El Tango, es orgullo argentino?

2011-02-16T09:59:00.004-03:00

Siempre me he preguntado el motivo por el cual un país con una cultura tan diferente a la nuestra adoptó el tango y lo cultivó con tanta pasiónLa historia dice que nuestra música ingresa en el país de oriente, desde París. José Gobello, presidente de la Academia del Lunfardo, dice que también ingresó a la Argentina desde el mismo lugar (como siempre, necesitamos aprobación para valorar nuestras cosas
Cuenta Gobello queTsunayoshi "Tsunami" Megata viajó a París 1920, para someterse a una operación quirúrgica, donde residió hasta el año 1926. Durante su estada en "la ciudad luz" aprendió a bailar el tango en el cabaret "El Garrón", en el que actuaba la orquesta de Manuel Pizarro, llega a ser un eximio bailarín.
Cuando regresó a Japón, Megata llevó tangos grabados por "Le Véritable Orchestre Argentin Tano Genaro" (dirigida por Genaro Espósito), por la "Orchestre Argentin Manuel Pizarro", por la de Bianco-Bachicha (Eduardo Bianco-Juan Bautista Deambroggio) y por varias orquestas francesas. Como las etiquetas de los discos estaban escritas en francés, en Japón creyeron al principio que el tango había nacido en Francia.
En Tokio, el barón Megata instaló una academia de baile gratuita en la que enseñó a bailar nuestra música a la aristocracia japonesa y publicó "Un Método para Bailar el Tango Argentino".
A fines de la década del 30 y principios de la del 40, Noriko Awaya y otros cantantes difundieron el tango al estilo japonés. En ese período se constituyeron varias orquestas de tango y en los años 50 actuaban más de 20 conjuntos, siendo el más conocido la "Orchesta Típica Tokyo" dirigida por Shimpei Hayakawa.
La popularidad que tiene actualmente el tango en Japón se debió también a que durante la II Guerra Mundial se había prohibido la difusión de la música de jazz, ocupando el tango su lugar.
Hasta aquí la crónica y los datos históricos, muchas veces embellecidos por el paso del tiempo, pero certeros si tenemos en cuenta que antes de su aprobación definitiva, fueron los franceses los que dieron el visto bueno....Y es aquí donde trato de ir mas allá de la música, tratando de dilucidar nuestra forma de ser. No podemos creer que a alguien pueda gustarle lo nuestro?
En nuestra mezcla rara de exitismo y derrota conviviendo al mismo tiempo, somos los mejores y los peores, no tenemos grises los Argentinos. O estamos muy bien o somos los últimos orejones del tarro.
Por eso no creemos en nuestras cosas, y muchas veces son los otros los que lo valoran antes , los que lo aprueban. Recién en ese momento nos damos cuenta que los pedazos de vidrio que creíamos tener en la mano eran en realidad diamantes.
A los músicos Argentinos nos educan para que toquemos Mozart o Cole Porter. Nunca el Cuchi Leguizamón o Mariano Mores. La importancia como ejecutantes nos la da el Jazz o la música Clásica, nunca un Tango o un Chamamé.
Una noche estaba en “Café Homero”, el boliche de Rubén Juárez. Lo acompañaba un pianista que ni recuerdo el nombre. Lo que si recuerdo a la perfección es que cuando bajó del escenario se puso a conversar con una persona que estaba a mi lado. Como disculpándose le dijo: “estoy laburando con el “Gordo”, pero yo toco Jazz eh?
En el japón, a partir que conocieron el tango, siguieron cultivándolo, no como una moda, sino como materia de estudio. Las orquestas se perfeccionaron a tal punto que tal vez un oyente desprevenido no se da cuenta de su origen.
Pero a pesar de cierta displicencia y menosprecio por lo nuestro guardamos algo en nuestras fibras que es irrepetible, salvo que hayas nacido en esta tierra. Por eso seguimos siendo los únicos que, con algunas interrupciones, seguimos buscando la evolución del género. Los que podemos aportar nuevas creaciones (no en el sentido de composición solamente, sino a la forma de ejecutarlo) debemos nacer con eso que tenemos los Argentinos desde que nacemos: sentirnos los mejores o los peores al mismo tiempo, ser los mas machos del mundo o llorar perdidamente por la mina que nos dejó. Al fin y al cabo, en alguna medida somos un Tango.
A los curiosos del tema, les recomiendo que escuchen a Ryota Komatsu y a la orquesta “Astrorico”.
Enrique Nicolás: músico,arreglador,compositor residente en Neuquén

Gilgamesh

2011-02-14T01:10:00.003-03:00

No lo conocía. Un hombre se acercó a mi. Mejor dicho nos acercamos. El estaba blandiendo espada para salir a conquistar al mundo.¿Un guerrero?. No, un soñador.
Me presentó a Gilgamesh, de la mitología sumeria. Me pareció tan lejana esa tierra, ese dato, esa meta!. Su madre era una diosa: Ninsun, tan bella como la historia de estos personajes del Oriente misterioso.
Se dice que Gilgamesh, ordena construir la muralla de Uruk, y que está relacionada con la historia bíblica del diluvio universal.
Bello, casi sagrado. Para buscar, leer.

Año Nuevo, ¿vida nueva?

2011-02-10T17:01:00.005-03:00

A la hora de levantar las copas en el momento en que los primeros minutos después de la medianoche nos indica el ingreso al nuevo año, es ritual sonreír y desearnos un "feliz año nuevo". A su vez, en lo más profundo de nuestros deseos siempre está el de desearnos una "vida nueva", como si la que tenemos ya la podríamos tirar a la basura por vieja, o al menos, gastada.
La vida que tenemos es la misma, con algunas horas más, días más meses, bla,bla. Envejecemos con la misma vida, la que sigue indicándonos que es la única e irrepetible que tenemos.
Así parecen ser las cosas en la política. Gobernadores que se van y otros que llegan (a veces es hasta el mismo), Intendentes que se van y otros que vuelven (a veces lo pretenden), en fin: todo sigue más o menos igual.
En Neuquén después de casi 50 años de MPN, el partido provincial que selló una forma de ser "neuquino", el actual gobernador(que quiere seguir siéndolo),aborda con optimismo al futuro recordándonos que llevamos "tres años de crecimiento" y que podemos seguir haciéndolo con él (obviamente). Esta afirmación, que hasta puede llegar a ser cierta,llama la atención. Perteneciendo al mismo partido gobernante desde hace tantos años y participando activamente en el seno del mismo, solo reconoce tres años de crecimiento. Es que acaso, ¿no era él el que dice que era cuando era?. Si hace solo tres años que crecemos, que se hizo antes en los 47 años anteriores, donde él también estaba?. No hay que creer en fantasmas, pero que los hay, los hay. El cree en la "vida nueva", por lo visto (en estos últimos tres años concretamente).
La ciudad está sucia, deslucida, salvo excepcionales espacios. "La ciudad es nuestra" repite el intendente. Parece ser que los neuquinos no queremos que así lo sea. Deberá preguntarnos si queremos adquirirla a uno por uno,solo así sabremos quién quiere quedarse con ella para cuidarla de verdad. Esta cuestión de "para todos" parece ser que es una utopía. El Intendente tiene todo el derecho a creer en ellas, y los vecinos a seguir ensuciando calles, veredas, ríos, lagunas, etc, etc.
Nada nuevo, menos, "la vida nueva". Seguirá siendo la que es. Habrá días para mejorar el humor de los neuquinos y otros para enrarecernos y mirarnos como extraños.Es posible que en el transcurrir del tiempo, el horizonte comience a repetir sus amaneceres y ocasos. También es factible que haya cortes de calles y quema de neumáticos y funcionarios mostrando una vida aburridamente igual: secretarias, celulares, not books, camionetas modernas etc., etc. La vida es la misma, nunca es nueva. Envejecemos con la ilusión de juventud eterna y a veces con otras ilusiones más humanas y saludables: ya que el año nuevo empezó, hagamos de esta vida (la que conocemos y llevamos puesta), algo más amable, más sincera, más adulta, más auténtica, más noble.

El Ritual

2011-01-20T17:57:00.002-03:00

EL RITUAL

como en las viejas historias
de tiempos lentos y decisiones tardías
se esfumaron veinte años
hasta alcanzar el nuevo día

y quizás
en esta noche eterna frente al mar
lejos de toda cordura
veo que solo fueron
un soplo de mi locura

locura que se instala
cuando quiere y sin permiso
toda vez que resucito
alado y brioso
manso y sumiso

ritual que miro de enfrente
en una pelea sin igual
de una muerte anunciada
la batalla final

final no menos cierto
pero raro el final
porque
surjen nuevas vidas que quieren transitar
y me dicen no te mueras
celebremos otro final.

de puño y letra: F.I

Cartas de mar y amor (cont.)

2011-01-18T10:04:00.004-03:00

(Mes de enero: la distancia desaparece. Hay un lugar donde se encuentran siempre: el mar, donde bucea el amor).

"Me gustaría saber qué tiene que ver una ensalada de camarones con vos. Qué relación hay entre vos y unos sorrentinos de queso. Qué pasa entre vos y un helado de mascarpone....porque en todo momento, entre sabores, lluvia y mar, hoy, estabas vos. Necesito urgentes explicaciones!!!!!!!!! . Solo eso". (ella)

..............................

"Debes recordar querida,que soy chef, y nada extraño que me haya aparecido en tu menú.. No suelo ingresar con mi arte en la esencia del alimento, porque bien es sabido que trae graves, adictivas y, a veces, nefastas consecuencias, no siendo éste el caso, ya que lo que te ha llegado es mi fantasma hecho sabor, virtud que sólo ejerzo en aquellas personas que me vinculan desde el alma, y ete aquí, que éste vendría siendo el caso, por tanto, hasta que mi sabor sea cuerpo de tu alimento, sofisticado y vital, deberás saber que sólo podrás degustarlo, pero no sentirlo dentro en cuerpo y alma, sino en esa vaga presencia de lluvia y mar, condimento que puse para que el etétreo placer sea pleno.
Mas temprano que tarde estaré cocinando una pócima que no podrás
dejar de saborear, en otoñales tardes de ocres valles, que nutren mi memoria y espíritu. Debes saber también que estás lidiando con un fantasma con la rara virtud de resumir cuarenta años en tres horas, y
devolver la vida que nos fue prestada, en amor, que al final, es el único motor de mis sueños. Ahora no te extraño, te necesito".(él)

La pena de muerte

2011-01-13T10:54:00.002-03:00

Fui lapidada por adúltera. Mi esposo, que tenía manceba en casa y fuera de ella, arrojó la primera piedra, autorizado por los doctores de la ley y a la vista de mis hijos.
Me arrojaron a los leones por profesar una religión diferente a la del Estado.
Fui condenada a la hoguera, culpable de tener tratos con el demonio encarnado en mi pobre cuzco negro, y por ser portadora de un lunar en la espalda, estigma demoníaco.
Fui descuartizado por rebelarme contra la autoridad colonial.
Fui condenado a la horca por encabezar una rebelión de siervos hambrientos. Mi señor era el brazo de la Justicia.
Fui quemado vivo por sostener teorías heréticas, merced a un contubernio católico-protestante.
Fui enviada a la guillotina porque mis Camaradas revolucionarios consideraron aberrante que propusiera incluir los Derechos de la Mujer entre los Derechos del Hombre.
Me fusilaron en medio de la pampa, a causa de una interna de unitarios.
Me fusilaron encinta, junto con mi amante sacerdote, a causa de una interna de federales.
Me suicidaron por escribir poesía burguesa y decadente.
Fui enviado a la silla eléctrica a los veinte años de mi edad, sin tiempo de arrepentirme o convertirme en un hombre de bien, como suele decirse de los embriones en el claustro materno.
Me arrearon a la cámara de gas por pertenecer a un pueblo distinto al de los verdugos.
Me condenaron de facto por imprimir libelos subversivos, arrojándome semivivo a una fosa común.
A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas.
Maria Elena Walsh
Publicado en Clarín, 12 de setiembre de 1991.

Somos niños...

2011-01-10T18:50:00.003-03:00

Se murió Maria Elena Walsh y de repente, todos los medios se hicieron eco de la noticia y la difundieron a los cuatro vientos.
No es para menos, es para más. Miraba a los niños correr por la playa ajenos a la noticia. Ellos juegan, siempre juegan.
Si ella fue capaz de tanta alegría y felicidad entregada con los personajes a través del tiempo...cómo no ser capaces de convertirnos en niños por un momento, solo por un momento, para ofrendar algo útil a su memoria?.
Su obra está ahí, aquí, allá. Nos acompañó desde la niñez hasta la adultez. Escribió para cada momento de nuestra vida.
No merece acaso este gesto único y perfecto?

Cartas de mar y amor

2011-01-10T12:04:00.004-03:00

El mar no es solamente agua. Es distancia infinita.
Caudal de todas las razas, patrimonio de todos los seres que habitan el planeta.
Cada cual es el dueño y lo es,en tanto sea capaz de arrojar en él todo lo que tiene y en realidad, no posee.

Asi comienza esta historia de mar
(carta 1)
Es raro, es lindo, es conmovedor, es.
En realidad no fue un reencuentro entre ambos: fue un encuentro.
Es más, mucho más. Porque los reencuentros tienen sabores conocidos, y los encuentros sorprenden.
Estoy sorprendida, porque hasta lo común fue nuevo.
Gracias. te recuerdo y empiezo a extrañar el café sin PENAS. CON LA ALEGRIA DE SABER QUE VENDRÁN MÁS..
Feliz viaje, feliz regreso, felices días, felices noches. Brindé con vos con champagne y....comí pizza!!!!., cumplí.(ella)
.............
(luego llegó la carta de él,ya publicada en el blog, a la que se le respondió con un cuentito corto"La mirada", publicada en este blog)...y sigue así:
.............
Lo que yo te escribí, con lo que tú escribiste, en menos de 24 horas, se funden en un solo escrito que quiero ver juntos en tu blog, o por lo menos en la memoria de nuestros ojos muy abiertos, absorta la mirada, buscándonos, encontrándonos, esperando que nuestros amigos compañeros sepan hoy que estuvimos juntos, tú y yo, nosotros y ellos, para saber de la magia de la vida y la muerte, que no es mas que vivir. Dónde y cómo sea, pero en el mismo camino y lugar, aunque sean distantes, tan lejos, tan cerca. Tengo una pena llena de alegría y esperanza porque quiero encontrarte todas las veces, siempre en comunión.
Quiero saber de ti y así, de golpe, pero desde siempre quiero estar allá, donde estuvo mi joven ancestro. Por la vida. (él)
.....
Estás. Vaya si estás!. Anoche, mientras caminaba, te cruzaste ante mis ojos: te vi y te sonreí. Hoy abro mi correo y te encuentro: escribiste a la hora que te estaba viendo.
Tan lejos y tan cerca. A partir de hoy, se abrirá un espacio : "Cartas de mar y amor". Porque aunque yo regrese a mi casa entre la solitaria e inmensa Patagonia, será el mar el que servirá para cruzar todas las distancias. El mar de los recuerdos, el mar de las lágrimas, el mar de las risas, el de las miradas, el que se llevó lejos tantos nombres y rostros y los acercó para juntarnos. Hoy somos jóvenes, muy jóvenes. Solo así se siente tan permanente la pena llena de alegría. El encuentro ya pasó. Ya estamos, somos. Me voy en pocos dias más a Baires. Estoy inquieta.Tengo alas, y sé que no puedo detenerlas. Te llevo. Por nuestra, la vida. (ella)

Cartas de mar y amor

2011-01-08T09:48:00.003-03:00

En este blog está permitido el desnudo.
Lo que pienso, lo que siento, lo que deseo, desprecio, quiero, olvido, recuerdo, amo.
Nos encontramos. Ahora somos dos para aventar las tormentas de la memoria y apretarse en el abrazo. Cuidado!, a no confundir amor con amoríos.
Entre opiniones varias y algunas reflexiones compartidas, está él, y tiene nombre de pan.
(Carta N° 1)
Estoy en el check in de EZE,seven o´clock, presto allende los andes.
Si la altura del Aconcagua me subyuga hace 30 años, más pudo la leve altura
de una mesa de café, testigo silencioso de las almas que perduran, vivo el fuego
que inspiró una vez y para siempre.
Y las personas como nosotros , no cambian, crecen, así como el concepto del límite
matemático al infinito: siempre falta el doble para llegar. y sî, nos falta mucho mas por
recorrer.
En un flasback de tres horas recorrimos 40 años, revivimos y reamamos a los que
hemos vivido y amado, a los que entregamos el fuego fatuo de la esperanza, la vida,
la lucha, la pérdida y mucho más aún, el alma de cada uno de ellos que aún vive en
nuestro corazón.
Cuando oscar wilde sale de prisión, escribe "como decíamos ayer....", ningún tiempo
acalló su voz, y así será con nosotros, rara fauna, primeros pobladores, últimos soñadores, armada brancaleone, desarrapados y honestos,en busca de no se sabe qué raro destino circular.
Hoy tengo la brújula girando, cuál fue el norte?, cuánto dí? cuánto más recibí?, cuánto más no me atreví a pedir?, o nada más tomar?, porque allí estaba esperando?

si pudiera y supiera encontrar una bella palabra con alas,
sería un hermoso pájaro que
en vuestros hombros se posara,
y les diría a todos, aquí estoy, de nuevo por aventura rara,
fiel al destino nómade de mi sangre, leal en el vuelo
proa enfilada, marinos avezados en escrutar el alma,
ruta desconocida, para reemprender otro nuevo salto al vacío
como ayer el faro nos guiara.

también festejé con pizzas que hiciera para mis hijos, nietos, yerno, nuera, en
comunión de lazos que nos mantienen vivos. El vino por el champán, estuvo a
la altura de la circunstancia. También cumplí con el tributo por la magia del encuentro.
Brindé contigo, por nosotros, y a los que verás en mi nombre.
te quiero y ya te extraño.

El Mar de los argentinos

2011-01-07T19:36:00.003-03:00

Mar del Plata está en su esplendor veraniego. La visitan miles de personas llegadas desde distintos puntos del país. Hay quienes la descubren, otros la repiten, todos llegan a ella.
Las atracciones son muchas y variadas, pero el centro sigue estando en el mar: en esas aguas frías y refrescantes con una brisa permanente como un saludo necesario en esta época del año. Sigue estando en playas inmensas y alejadas o las más chicas y cercanas pobladas de reposeras, sombrillas, mate y galletitas; en cuerpos bronceados gordos, flacos, semidesnudos o tapados por no se sabe cuáles razones. El mar es el de todos los argentinos, cada uno se siente dueño orgulloso de su paisaje y lo vive como tal: se ve, se siente: ese mar es argentino.
El turista es siempre el mismo: camina, corre, pasea, come, gasta, discute, se queja, disfruta y ensucia todo lo que puede y está a su paso.
Los artistas forman parte del paisaje: no se puede pensar en un Mar del Plata sin artistas, y lo que es más: durante todo el año: los de la misma tierra y los que se animan a la conquista del próximo verano. Tarde o temprano hay que llegar a “Mardel”.
Como ocurre en las provincias, están los artistas “de afuera”, aunque sean argentinos y están los artistas “de acá” aunque sean rusos. La gestión oficial ha puesto algo de lo que aún falta por poner. El complejo del Auditorium, frente al mar, posee salas donde se brindan espectáculos auspiciados por el Gobierno: buenos y muy buenos. Martín Bossi, está en ese complejo, lo está la dupla Cecilia Milone y Darthés, Valeria Lynch, Rubén Stella, Maximiliano Guerra, solo por nombrar algunos de los visitantes. Los músicos “de acá” proponen recitales a horas no convencionales y de las otras. Músicos y bailarines en propuestas de tango y folklore. No falta el teatro con compañías del lugar con excelentes actores que reman todo el año para mantenerse en cartelera y lo siguen haciendo en el verano para convencer a los turistas que ellos también existen.
Propuestas destacadas
El Artista Plástico argentino Helmut Ditsch, presenta su obra al óleo de paisajes sobre los hielos argentinos. Un impresionante conjunto de obras gigantes, donde el Perito Moreno cobra tal exactitud de existencia que se siente la Plaza del Agua, invadida por esa mole de hielos eternos.Una maravilla, y como tal, única.
En espectáculo musical, la obra Pour la Gallery de Aníbal Pachano, deslumbra. Categoría internacional que se alcanza con un cuerpo de bailarines y cantantes de nivel, con una impecable puesta de escena donde la iluminación juega en valor y el vestuario es un despliegue de buen gusto y exquisitez. Pachano demuestra que sabe mucho más que hacer pantomimas en televisión jugando al raiting, es un artista serio, talentoso con todas las letras.
El director de teatro Julio Baccaro, sigue aportando su valiosa sabiduría para el bien del teatro nacional. El actor Rubén Stella, logra una actuación para el recuerdo en la obra de Alicia Muñoz: “Soñar en Boedo”. Si bien el libro pisa lugares comunes de nuestra idiosincrasia, la actuación del elenco es muy buena y conduce al aplauso sincero y el reconocimiento de tanto profesionalismo puesto allí, a la altura del buen teatro. Una actriz de Mar del Plata muy valiosa: Vilma Sagrario.
Hay rinconcitos donde se pueden apreciar propuestas interesantes, como la de un restó donde se presentó el muy talentoso Bruno Arias, el jujeño que pisa fuerte en el folklore de estos tiempos y que con la humildad de un grande se mueve adonde lo llamen. Autor, compositor, inteligente, excelente voz y estilo. Una sorpresa más que grata: la presencia de Javier Caminos, de Berisso, como autor e intérprete cantando bellas piezas de raíz folklórica. Respetuoso del género se anima a más y arremete con pasión buscando sonido propio. Una promesa que ya se siente cumplida.
La temporada recién comienza. Hay expectativas y propuestas por docenas: está “Baraka” para volver a ver, Mariano Mores, para emocionar nuevamente, Guerra, Urlezaga y Piquín, para maravillar con la danza; Alfredo Alcón con Guillermo Francella para arrasar con todos los aplausos en “Los reyes de la risa”.
Hay mucho más hasta principios de marzo cuando comiencen a agotarse las vacaciones, el dinero, las reservas y la realidad llame a “marcar tarjeta” para tirar un año más.

La mirada

2011-01-03T09:16:00.003-03:00

Darío, Alicia, Susana, y más. Todos los nombres se agolparon en su cabeza, en sus recuerdos, para poner en limpio la memoria.
El viento de mar recorrió el camino del encuentro. No fue casual. Estaba previsto hacia casi cuarenta años.
En los pasillos del Cine Club del pueblo patagónico, en las puertas de los boliches, en las calles aún desiertas de esa geografía inmensa, se cruzaban sin mirarse a los ojos. Ella hablaba con aquellos. Aquellos hablaban con él. Ambos hablaban, reían, vivían la tierra que los recibiera incondicionales. Estaban, no se miraban a los ojos.
Vinieron los hijos, desaparecieron otros hijos;celebraban las madres, lloraban otras madres. Se fortalecieron los lazos de la solidaridad sorprendiéndolos en el peligro, el acecho, la muerte. Ellos estaban allí, aún sin mirarse a los ojos.
Mientras tanto, hombres con distintos acentos llegados de todas partes, levantaban paredes, edificios,y poblaban de cemento una ciudad para fundar la gran via hacia el futuro.
Él puso proa hacia sus ancestros, cargó el carro de su aventura con los bultos y los hijos para cruzar el horizonte de camellos imaginarios. Mar, barcos solemnes y lejanos, los recibió en las playas soleadas de esta América interminable de sueños.
Ella, quedó en la Patagonia buscando entre la tierra, las piedras y las esperanzas donde dejar su voz mezclada entre todas las voces antiguas y nuevas que labraban el desierto.
Los ojos de ambos recorrieron distintos caminos. Miraron todos los paisajes, lloraron todos los pesares y las alegrías, se cargaron de años y ausencias. Construyeron nuevas miradas para seguir andando.
Otra vez el mar. Atrás el desierto ya poblado. Ella buscando llenar sus ojos de agua y sal para limpiar su mirada. El, con los ojos abiertos buscando recuerdos para seguir en su carro de aventuras con pequeña carga, más liviana, acorde a sus hombros algo cansados.
Se encontraron, no fue casual, pasaron cuarenta años. Estaban preparados, maduros, enternecidos, para mirarse profundamente y descubrir que el horizonte estaba allí, en ese momento y ese lugar. Eran los ojos de ambos, la mirada una sola.
El reloj marcó el abrazo y en los ojos de ella había camellos imaginarios, en los de él, la tormenta del tiempo que no cesa.

La xenofobia no tenía patio...

2010-12-13T18:42:00.005-03:00

Cuando era chiquita iba a la escuela como casi todos los chicos que iban a la escuela. Mis padres tenían trabajo: mi papá en una fábrica (antes había muchas fábricas) y mi mamá en casa, como modista. Mi hermano y yo nos peleábamos y nos defendíamos, como siempre: yo le criticaba a sus amigos y él criticaba a mis amigas. No lo podíamos perdonar:los amigos eran sagrados.
Los vecinos compartíamos el mismo patio los mismos baños y los piletones: era un conventillo y estaba ubicado en Barracas.
Los vecinos eran: cordobeses, santiagueños, turcos, gallegos e italianos.
Colgaban las sábanas en el patio común y se escuchaban a las mujeres cantar en sus idiomas canciones de su niñez. Allí escuché las primeras chacareras, zambas, pasodobles y tarantelas de mi vida.Las "turcas" (llamadas así equivocadamente porque eran árabes), no cantaban: peleaban entre sí porque convivían tres mujeres de distintas generaciones.
En el medio del enorme patio se gritaban de todo, pero nunca supimos qué se decían porque nadie entendía el idioma, pero todos sabíamos que estaban enojadas. Los comentarios se desparramaban en el resto del barrio: "se pelearon las turcas!!" decíamos los chicos y nos reíamos porque nunca sabíamos decir porqué se peleaban y mucho menos qué se decían.
Sin embargo, cada mañana, al sacudir las frazadas en los almabres donde se colgaba la ropa lavada, nadie decía nada. Se saludaban y comentaban algo sobre el tiempo o lo caro del tomate en ese día.
Mi madre nos tenía prohibido hablar o preguntar algo sobre lo sucedido. Así era entonces: la discreción y el respeto por las situaciones de los otros.
El "gallego" del patio era Don pedro.Usaba bastón porque era cojo de una pierna. Cantaba coplas españolas con gracia, y echaba a los chicos de su lado para poder caminar tranquilo y seguro.Sabíamos que había llegado de España hacía muchos años y que había sido herido en la pierna "defendiendo a su tierra".Era todo lo que sabíamos de él y nos alcanzaba para mirarlo como a un héroe. Así era entonces:un héroe estaba entre nosotros y era como nosotros: el mismo patio, el mismo baño,el mismo conventillo.
La fiesta de navidad era la fiesta del vecindario. Se juntaban las mesas en el patio y cada uno sacaba lo que había cocinado: pollo,carne,papas,ensaladas con mucha mayonesa casera y pan dulce a granel. Las pasas de uva rodaban por las baldosas blancas y negras del patio.Los chicos se tiraban con restos de frutas secas y cáscaras de nueces, los padres ponían orden y las mujeres se comentaban los últimos logros en la cocina para esa oportunidad. Era una fiesta con Papá Noel imaginario y pequeños regalos de colores. Entonces, las fiestas eran iguales para todos.
Las "turcas" iban y venían silenciosamente en una época del año. Era cuando festejaban un aniversario de su pueblo, que no recuerdo ahora, y lo celebraban con comidas que desparramaban un olor distinto, fuerte, por todos lados. Los chicos trataban de "espiar", de qué se trataba esta invasión de olores extraños que provenían de la pequeña cocina. Asomaba por la puerta una de las mujeres, y depositaba unas golosinas brillosas en las manos de los pibes curiosos. Entonces, sin entender, se aceptaba lo distinto,y era rico.
Para carnaval se jugaba con agua a la hora de la siesta. Llegaban de todos lados y era una diversión que se proyectaba durante una semana. Chicos y grandes diviertiéndose. Había de todas las banderas: los hijos de polacos, italianos, gallegos, rusos, negros, blancos.Entonces, la diversión no tenía patria: tenía patio, y era de todos.
En la escuela, había chicos que llevaban zapatillas y otros, zapatos. Sus padres podían comprarle zapatos para todos los días. Sin embargo, en el recreo, la pelea era por el chupetín y nunca por los zapatos. Entonces, las diferencias no eran tan importantes.
La "feria" de la calle Iriarte, tenía los kioskos atendidos por gente con idiomas "raros" que ensayaban algunas palabras en español para vender sus mercaderías. Había, recuerdo, un correntino que cantaba chamamé a los gritos, mientras su mujer ofrecía las verduras. Nos deteníamos a escucharlo, encantados y asombrados.
Pasaron los años y la adultez me enfrentó a una palabra que aprendí y usé, no sé si siempre con responsabilidad: xenofobia.
Desde que la conozco, observo, miro, escucho y recuerdo. En mi niñez no se conocía y en el conventillo menos. En Barracas no se la había visto ni pasar. No la habrían inventado, tal vez. O la gente estaba ocupada de otras cosas, quizás. Se vé que no hacía falta. Era otro país.

Los "Copla" en Neuquén

2010-12-05T19:29:00.002-03:00

El dúo Coplanacu estuvo en Neuquén el primer sabado de diciembre, compartiendo la última peña del año de los neuquinos por el Bicentenario. El acontecimiento que cobró fuerza con Miguel Angel Michelena, su grupo, y La Rústika (ambos locales) llegó a la altura de una profunda comunión con el público de la mano de Roberto
Cantos , Julio Paz y sus músicos de excelencia : Julio Gutierrez (violín) y Omar Peralta (bandoneón).
Desde el año 1985, el DUO COPLANACU viaja por el país mostrando su arte musical. Nacieron desde su tierra natal, Santiago del Estero, con el sonido de sus ancestros. Nadie duda que son provincianos y del norte. Alcanza escucucharlos hablar de la familia, de la casa, de las comidas, de los amigos, del paisaje y florece la raíz en el fruto. Allí está sintetizada esta trayectoria de 25 años.
El dúo tiene una señal que los identifica y encuentra puerto donde recalar siempre. Conocen su país, su gente, sus pesares y alegrías. Conviven con cada uno de los aconteceres donde aparecen las tejedoras de un pueblito de la salina de Santiago(Taque Tuyoj) hasta una historia de amor en una zamba.
Ocho discos, numerosos festivales, nominaciones a los premios Gardel, revelación en Cosquín, motores de la peña más visitada de ese lugar, aliento de grupos de jóvenes que giran alrededdor de la música popular. Todo esto en dos amigos convencidos de haber elegido el camino que los lleva a cada escenario para los encuentros y la fiesta.
En Neuquén estuvieron en el año 1989, en el Simón Bolívar, lo recordaron con sentida nostalgia y respeto, nombres de entonces que ya no están y encuentros con los que quedaron. Ese fue el punto de partida en esta parte de la Patagonia para abrir las puertas para siempre. Ellos lo logran en cada presentación, lo repitieron el sábado en la peña. Volverán, porque son parte y la gente ya los había elegido.

Vientos del Sur

2010-11-26T19:21:00.003-03:00

Las hojas no dan vueltas,
se revuelcan,
buscan el pozo seguro
donde caer sin llanto

El viento habla, llama
grita, susurra...
la hoja se despierta
y llora...

Teatro neuquino y García Lorca

2010-11-14T17:54:00.003-03:00

Este fin de semana, en la sala de artes escénicas del Ambito Histrión de Neuquén capital, Alejandro Cabrera, director de la misma, puso en escena la obra “Yerma” del granadino Federico García Lorca.
Con un elenco integrado por: Laura Sarmiento (Yerma) Inés Hidalgo(la vieja), Pablo Di Lorenzo (Juan) y Pehuén Bandaccari (Víctor), el director Cabrera jugó con una versión que incluye “el cante” (Charly Salas) y “bailaoras” con coreografía coordinada por Florencia Arienti.
Esta generación de actores y directores nuevos, avanzan sobre lo que seguramente valoran como un desafío que deben afrontar. El teatro es un universo donde la realidad inspira a la creación. De allí la importancia de la elección del texto. Nunca es única ni definitiva una mirada sobre la realidad, se traslada en el tiempo, se enriquece, crece, padece, goza: el testigo permanente sube a las tablas y cuenta.
El teatro es materia artesanal: se elige la obra, al autor, pero se debe contar con el recurso actoral, artístico acorde. Allí está el riesgo: encontrarlo.
Con “Yerma”, el director Cabrera, eligió una obra fantástica de Lorca que fue estrenada en el año 1934 en Madrid con Margarita Xirgu.
"Yerma”, es mucho más que la tragedia de una mujer que desea tener un hijo y no lo logra: es una voz que condena al prejuicio, al maltrato, a la sujeción. Es un grito de libertad.
En esta oportunidad, no alcanzó el recurso actoral.La protagonista Laura Sarmiento cargó sobre sus hombros a Lorca, secundada por una actuación (que daba para más),de Inés Hidalgo.Los varones:Pablo Di Lorenzo y Pehuén Bandaccari quedaron en el camino.
El rol de Juan se enredó en el enojo y desdibujó la rudeza de un campesino atado a los prejuicios de su época y lugar. Rudeza no es enojo.A la rudeza se le puede infiltrar rasgos de ternura, y Juan de Lorca,la tiene. El de Di Lorenzo no. En Yerma, el rol de Juan es tan importante como el de la mujer. Es lo que referencia al conflicto.Juan es el nudo y Yerma la que pelea por desatarlo. Alrededor de ambos, todo puede ocurrir y ocurre. De ahí el peso que debe tener el actor para semejante compromiso interpretativo.
El rol de Víctor confundió la ingenuidad lo rústico del gesto,de la palabra,con miedo.¿ Y la alegría del Víctor de Lorca?, ausente: siempre el miedo de Bandaccari. Ingenuidad no es miedo:es prudencia y también sabiduría, porque es simpleza.La ingenuidad que plantea Lorca, es vital, es la que imprime el aire que sustenta a la mujer que pelea, porque es su otra alma, si existieran dos.
En un párrafo dice Lorca en la boca de Yerma: “Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye”, y Víctor, con su simple mirada de pastor dice: “No se adelantaría nada. La acequia por su sitio, el rebaño en el redil, la luna en el cielo y el hombre en el arado”. Dos personajes que marcan la síntesis del pensamiento filosófico de Lorca. La revolución del alma es un hecho íntimo, propio, profundo; la de las ideas,un hecho social. Está todo ahí,para mostrar sencillamente uno de los pensamientos más lúcidos de la literatura universal.
Laura Sarmiento se mete en Yerma, la busca y la encuentra en varios momentos de la obra. Hay un sentimiento de mujer que la identifica con la tragedia: ser madre o no serlo:la maternidad frustrada. Hay situaciones bien logradas por Sarmiento, porque el personaje “se planta”,sinceramente conmovido, frente al texto. La emoción también madura y hay que esperarla, vendrá seguramente.
Inés Hidalgo es una buena actriz, seguramente en su rol de“vieja” aún tiene que encontrar el protagonismo que le dio el autor al personaje. Le falta arriesgar más porque tiene resto para hacerlo. Tiene con qué.
Hay problemas de tratamiento en las voces y en los climas:hay párrafos “fuertes” que se confunden con “gritos”. No es lo mismo. Los gritos molestan, la fuerza, moviliza.
El grupo de bailaoras cumple un rol novedoso. El desempeño es parejo, y aporta la cuota de paisaje que abunda en la obra del autor: ríos, montañas, campos; pero también el de las mujeres del pueblo que lavan la ropa en el río, para fregar las intimidades de las vecinas.Inclusión acertada por parte del director.
Alejandro Cabrera, salió al ruedo a librar una batalla difícil: El toro es bravo. Las tribunas piden sangre.Yerma es una punta del "ovillo Lorca". Hay que conocerlo y lleva mucho tiempo, y hay que encontrar a quienes puedan “torear” al enorme poeta español. El desafío valdrá la pena.

Aroma de la infancia

2010-11-10T14:57:00.001-03:00

Era el patio de la casa a la que había llegado hacía poco con una valija cargada de libros y ausencias. En una esquina de ese espacio desconocido, un par de macetas rotas se dispersaban con restos de tierra y plantas.
En la cocina, alguien había dejado la puerta abierta, por donde entraba el perfume del aromo, único árbol de aquel patio con macetas rotas.
Tan fuerte era el perfume, que a Soledad le empezaron a dar vueltas en la cabeza otros aromas que estaban en sus recuerdos muy adentro suyo, en la encarnadura de su infancia.
El sol de verano en el patio de baldosas blancas y negras, los vecinos organizando las mesas de fin de año, los chicos corriendo entre los envases de cervezas preparados para la noche, la música que empezaba a poblar la siesta y los viejos dando órdenes para callar tanto bullicio.
El aromo de la vereda frente a la casa única de tantas familias ordenaba sus ramas para aliviar el verano, y despedía su aroma viajando por los aires de ese barrio cercano al puerto, lejos de la patria de muchos.
Soledad se quedó quieta, mirando hacia fuera con los ojos agrandados por el torbellino de las imágenes que se amontonaban más y más en su cabeza.
Alguien le hablaba. Otros la llamaban. Más allá un grito. La música subía y subía, los chicos corrían como alocados, felices, y los viejos se dormían apacibles esperando la noche.
Soledad caminó hacia el patio, levantó uno a uno los trozos de las macetas rotas. Recogió la tierra y la desparramó por el aire, levantó la planta caída y se la llevó con fuerza al pecho.
Al pié del aromo del patio cayó, sin lágrimas, sin aliento…solo una sonrisa con perfume a infancia.

Teatro Neuquino

2010-11-08T18:30:00.003-03:00

Concluyó el Festival Daulte
Los organizadores del 1º Festival Daulte de Teatro de Neuquén, tuvo su punto final la noche del domingo, en el Teatro del Arrimadero.
Dos directores, dos elencos y tres obras de Daulte, hicieron la celebración del teatro neuquino este fin de semana pasado.
El grupo “Sur Menage”, organizador del evento, con la dirección de Gustavo Lioy, presentó “P.H” (sábado) y “Fuera de cuadro”(domingo).
Este director llegado hace algunos años a Neuquén, desafió la jugada: presentó a su elenco frente al mismísimo autor, con dos obras distintas, pero ambas con la identidad Daulte. Escenas cortas, rápidas con un hilo conductor que se orienta hacia el mismo punto de encuentro: varias situaciones para contar una sola historia. Piezas de ajedrez jugando en el mismo espacio, todas con su carga de protagonismo. Un grupo dinámico, coherente, de actuaciones buenas y convincentes, con algunas más destacadas que otras, pero todas reconociendo la batuta de Lioy con el que trabajan desde hace mucho tiempo.
Esta solidez escénica es de valorar porque es un indicador de algunos aspectos que hacen al buen teatro: la continuidad de un elenco, la de su director, la correcta elección de las obras de acuerdo al recurso actoral con el que se cuenta, tres pilares fundamentales para lograr buenos resultados. Una sorpresa: la actuación de Pablo Todero (“Fuera de cuadro”), que como director ha mostrado sus dotes y como actor defiende su rol positivamente, y el crecimiento de Inés Hidalgo que se mide desde el recuerdo de aquella jovencísima actriz del Lope de Vega. Es notorio y alentador.
Ely Navarro, Silvana Feliziani y Fernanda Marino cuentan con una firme personalidad actoral, lo que garantiza un avance seguro hacia logros más ambiciosos aún.
Es evidente que el tiempo de cartel de estas obras afirman a los personajes en sus actuaciones y hay momentos que alcanzan un grado superlativo actoral. Si existiera una observación, está en el manejo de las voces, de la dicción, que por la rapidez que imprimen en algunos tramos del texto, se pierde el acento de palabras que hacen al lucimiento del mismo. Por último “Criminal”, la obra dirigida por Todero con su elenco “Crash Teatro”, donde las actuaciones son buenas y parejas, destacándose pasajes excelentes entre Silvana Feliziani y Leonardo Nebbia, y la misma actriz con Salaburu. Las obras de Daulte requieren por parte del director, el interpretar que este autor escribe para personajes que ya tiene en la cabeza, porque forman parte de su mirada y experiencia: la vida es única para cada uno, y el teatro está para contarla. Lioy y Todero, acertaron.

Vinicius de Moraes, para leer a solas...

2010-11-05T11:52:00.004-03:00

Un amigo

Tiene que tener resonancias humanas,

su principal objetivo debe ser el amigo.

Debe sentir pena por las personas tristes

y comprender el inmenso vacío de los solitarios.

Se busca un amigo para gustar de los mismos gustos,

que se conmueva cuando es tratado de amigo.

Que sepa conversar de cosas simples,

de lloviznas y de grandes lluvias y

de los recuerdos de la infancia.

Se precisa un amigo para no enloquecer,

para contar lo que se ve de bello y

de triste durante el dia, de los anhelos

y de las realizaciones, de los sueños y de la realidad.

Debe gustar de las calles desiertas,

de los charcos de agua y los caminos mojados,

al borde de la calle, del bosque después de la lluvia, de acostarse en el pasto.

Se precisa un amigo que diga que vale la pena vivir

no porque la vida es bella, sino porque estamos juntos

Se necesita un amigo para dejarde llorar

Para no vivir de cara al pasado,en busca de memorias perdidas.

Que nos palmee los hombros,

sonriendo o llorando,

pero que nos llame amigo,

para tener la conciencia de que aún estamos vivos.

La muerte, ¿es una bandera?

2010-10-30T10:57:00.002-03:00

Los argentinos vivimos en estos dias muy cerca de la muerte. Barras bravas, sindicalistas, manifestantes, partidos politicos, automovilistas, todo un espectro de protagonistas se ven envueltos por la muerte.
Uno, dos, diez: la muerte los llevó a otra galaxia, si es que alli se reserva el lugar elegido para sus víctimas.
Pero la muerte no se conforma con el anonimato o el olvido. Quiere más: quiere permanecer el tiempo suficiente para lucir sus galas: quiere aplausos, quiere llantos, quiere prensa, quiere más y más.
La muerte no se conforma con pasar de largo por la vida de muchos, les advierte que está y que en cualquier momento puede llevarse a uno más, o dos o diez. Ella elige, se sirve y se vá.
La muerte no es amiga del silencio: es concubina del grito, de la consigna, de la vigilia, del insomnio.
La muerte es un discurso, pero tambien un poema.
Es la compañera inseparable de la desesperación pero también de la esperanza.
La muerte es tramposa: te emparenta con el triunfo del mito y te condena al olvido.
La muerte es una bandera.
Ella la enarbola en el vacío donde habita el miedo.

Teatro neuquino.

2010-10-24T13:35:00.003-03:00

“ARGENTINA, VIRGEN DE LOS DOLORES”

En la sala del teatro del Histrión de Neuquén, se mantiene en cartelera la obra “Argentina, Virgen de los Dolores”.Bajo la definición de “Escénica Teadanz Experimental”, se deduce rápidamente que se verá un espectáculo donde el teatro y la danza se unen para experimentar un hecho artístico.El teatro siempre se vale de la imagen directa, sin protocolos ni inserciones fantásticas, el teatro es aquel y el otro, yo y el otro, nosotros. La palabra cobra fundamental protagonismo, es la columna que comunica a aquel, el otro, yo, nosotros.En esta oportunidad el texto es de Horacio García, un autor que (según la presentación en el programa que entregan a la entrada de la función) carece de toda vidriera, de todo escenario que pueda dar a conocer antecedentes ligados al teatro. Y esto se nota, desde la primera palabra que llena la escena durante casi hora y media.

La obra

El texto de “La virgen de los Milagros” no es teatral, es discursivo. A partir de allí, la obra se apoya en la actuación de un elenco donde el talento de algunas actrices es notorio y el de otras, asoma como posible.

Los siete pecados capitales, son el elemento elegido por el autor para decir las cosas que piensa sobre la Argentina y los argentinos.

Los pecados capitales son enumerados por Santo Tomás, como siete: orgullo, avaricia glotonería, lujuria, pereza, envidia, ira. El número siete fue dado por San Gregorio el Grande, y se mantuvo por la mayoría de los teólogos de la Edad media. Los nombres de los personajes elegidos para la obra, pertenecen a la mitología griega, para nada vinculante con los antecedentes religiosos de los pecados en cuestión. Este dato no es menor ya que invita a comprender la dirección del discurso que García impone en su texto y pone en boca de las actrices: todo lo malo que pasa en el país y en los argentinos, son producto del “demonio” que incita al vicio y la maldad y que debe enfrentarse con la “Virgen de los milagros”, en un combate plagado de frases comunes, (en boca de la virgen que sufre, precisamente): “la diversidad enriquece a nuestras ideas”, “no al individualismo”, “la esperanza es la que moviliza al pueblo”, “la ignorancia es muerte”, “dadle al pueblo lo que es del pueblo”, etc.

Lo bueno y lo malo. Un enfrentamiento tan antiguo como la humanidad, tan complejo y tortuoso, como los seres humanos en su más profunda esencia. Los siete pecados capitales, en el medio, tratando de luchar para sobrevivir y “abrir las conciencias del humano”, frente a un espejo blandido en la mano de una mujer con túnica milagrosa. La Argentina que sufre, la que debe mutar a una Argentina feliz: así de simple para el autor.

García se anima a decir cosas interesantes: a la soberbia la representa en la figura de Evita, la “dueña del pueblo”, y es también allí donde pesa su pensamiento en referencia a lo “milagroso, lo que salva” (que no es ella lógicamente): Evita es condenada por ser una soberbia que debe ser destruida. Es decir: más cerca del demonio que de la Virgen. Así de simple la mirada sobre nuestra historia por parte del autor.

No falta la condena a los militares, al autoritarismo, a la reivindicación de las Madres de Plaza de Mayo, a las abuelas, los desaparecidos, como un aporte a un texto que apretadamente no debe dejar nada afuera, pero que no aporta nada nuevo.

El final de la obra está reservado a la sorpresa. La Virgen, en un discurso propio de una campaña electoral con las mejores intenciones, derrama sus consejos y deseos de buenaventura para todos los humanos del planeta y de la argentina especialmente, cayendo a sus pies todos los pecados vencidos. Y es allí donde aparece el demonio como una ráfaga, riéndose de todos y todo. Esa risa burlona y sincera, pone algo de viento fresco necesario para tanta formalidad discursiva.

Si el autor fuese un escritor de teatro, seguramente hubiese podido encontrar el lenguaje adecuado, justo, para que no sobreabundara en conceptos filosóficos personales que caen inexorablemente en un texto confuso para no advertidos.

DE LA ACTUACION Y DIRECCION

Hay que destacar en esta obra, la actuación de algunas de las actrices, la puesta y dirección de la misma.

Carlos Barro, es un trabajador de la escena. Un joven que desde la actuación comenzó a incursionar en la dirección y a fuerza de trabajo se lanzó a sus propuestas integradoras: música, danza, actuación. Tarea difícil y apasionante si las hay.

En esta ocasión se nota su trabajo: dio a cada actriz el papel acorde a sus posibilidades evidentes, el manejo del espacio con audacia, el tratamiento de los climas con acierto, compases de espera entre las secuencias medidos, justos; la música como una parte y en alguna de ellas (tal vez) innecesaria, pero que deja lugar al “reacomodo” de la imagen y de la mirada del espectador.

El final de la obra está reservado a la sorpresa. La Virgen, en un discurso propio de una campaña electoral con las mejores intenciones, derrama sus deseos de buenaventura para todos los humanos del planeta y de la argentina especialmente, cayendo a sus pies todos los pecados vencidos. Y es allí donde aparece el demonio como una ráfaga, riéndose de todos y todo. Esa risa burlona, esa ráfaga, pone algo de viento fresco necesario para tanta formalidad discursiva.

Las actrices con un buen desempeño, destacado trabajo corporal, voces, sincronización grupal, como: Ramos Luna, María P. Rodrigo, Alejandra Kasjan, Silvana Albornoz, Bettina Obreque y Mariel Suárez.

Pablo Villagra es el técnico en sonido e iluminación que cubre con profesionalismo una puesta que más que ambiciosa es digna de un trabajo tomado responsablemente.

“Argentina Virgen de los Dolores”, adolece de texto teatral y abunda en buenas actuaciones, puesta, propuesta y dirección. No es poco.

2010-09-30T15:50:00.001-03:00

"Es un tema humano, simplemente"

2010-09-30T15:21:00.002-03:00

Me lo dijo con seguridad:"es un tema humano". No lo pude entender exactamente. Mi amigo filósofo insistió: "es un tema humano".

"Humano?, pensé...si claro, también es humano comer, ir al baño, cantar, trabajar, jugar, dormir...si, entiendo"...y me dormí.

Soñé que estaba en un pueblo que casi parecía una ciudad, hacía frío, llovía poco y sus habitantes habían llegado desde todos lados: una ciudad... rara.

En el sueño, la gente iba y venía, se saludaba, se abrazaba, se metía en oficinas gigantes, tomaban mate, discutían, tiraban papelitos, se volvían a abrazar.

En el sueño, la gente leía los diarios: había solo dos...y cada uno decía lo suyo, pocas veces decían una misma cosa sobre la misma cosa. Eran definitivamente distintos, entonces.

En el sueño, había varias partidos políticos con sus representantes que salían a hablar por radio, por televisión y por "feis". Todos muy preocupados por el aumento de la canasta familiar, de la inseguridad y de la corrupción. Todos.

En el sueño, me ponía contenta: ¡al fin están preocupados ellos!, pensé y dije.

También había gente que salía a batir parches y a insultar al gobierno. También había chicos muy jóvenes que puteaban al gobierno y señoras que maldecían al gobierno y señores que se aprovechaban del gobierno tratando de sacarle unas monedas con negocios de publicidad, de provisiones, de servicios, etc. etc.

En el sueño, la ciudad se iba ensuciando poco a poco. En el centro no corría más el agua de los lavacoches...se había trasladado unas cuadras más alejadas, el agua había cambiado de domicilio, si, si. Eso pasó: cambio de domicilio.

En el sueño, los edificios muy grandes tapaban a los más chicos y los tapaban de tal manera que había desaparecido una parte muy importante del pueblo. Se había quedado muy lejos, sobre bardas avasalladas por latas, cartones, nylons, maderas...y gente.

En el sueño, esa gente andaba en bicicleta para ir a trabajar, en colectivos atiborrados de laburantes, caminando con zapatillas con aire, no, no con pulmones.

También aparecían chicos quemados cuando se incendiaba una de esas casillas que habían avasallado a las bardas. Se quemaban como trapos...

Entonces, los dos diarios decían lo mismo, los políticos también, la señora, el señor, los que batían parches, los jóvenes que puteaban...todos decían lo mismo: "¡qué barbaridad!".

Se ve que el sueño me sacudió al punto que desperté.

Tomé un vaso de agua y miré a mi alrededor: todo tranquilo, en paz, confortable. Respiré hondo y me acosté otra vez.

Con los ojos abiertos en la oscuridad, me acordé de una respuesta que me había dado un amigo medio filósofo que tengo y que ante la duda a mater la pata, a cada pregunta existencial reponde igual: "es un tema humano, simplemente".

Hice fuerza para dormir. Y también para despertar.

El "feis" de Juan

2010-09-27T15:40:00.003-03:00

El cartero se quedó mudo. "No, no venga más", le dijo serio el que hasta ese momento había sido su jefe.

"¿Cómo no vengo más?- respondió Juan con ojos fuera de órbita- "¿Y que voy a hacer?- preguntó esperanzado en una respuesta salvadora. "Y---regístrese en facebook y listo"- respondió el jefe mientras cerraba la puerta con llave del ingreso al correo.

Juan llegó a la casa y le contó a su mujer lo que le había pasado hacía solo unos minutos.

La mujer, sacudiendo las pelusas de la gorra de cartero, lo miró fijo y le dijo: "no te preocupes, Luciano, nuestro hijo, te puede ayudar".

Así fué, Luciano se levantó rezongando del sillón desde donde estaba disfrutando de una serie y masticando de costado un chicle, le dijo"bue..pa...ya voy, pero no vas a entender nada", sentenció.

Así Juan ingresó al mundo facebook.

Se registró, en verdad Luciano lo registró y cuando la computadora estaba en su esplendor de luces e indicaciones, Juan sintió, de a poco, un cosquilleo en el pecho.

"Debe ser nervioso", pensó.

Una, dos horas y Luciano seguía allí, escribiendo en muros desconocidos, informándose de los últimos retorcijones de panza de uno de sus amigos que se había excedido con el fernet la noche anterior, enviándole besitos a las chicas que mostraban sus cabelleras y pechos exultantes...Luciano estaba feliz.

Juan no entendía nada, esperaba y mientras tanto, le seguía el cosquillleo en el pecho.

"Sí, son los nervios", se convenció.

La mujer trajinaba en la casa, hablando en voz baja: "ahora no se que vamos a hacer, habrá que salir a buscar otro trabajo...pero si él fue cartero toda su vida...qué barbaridad, a este país no lo arregla nadie!", se repetía disimulando su angustia detrás del lavarropas.

Luciano, había interrumpido la clase de facebook a su padre, porque debía enviar mensajes de textos por docenas.

"Esperá pa...ya va, te crees que vas a entender tan fácil?, esperá". Mientras sonreía porque le mensaje recibido era para proponerle salir esa noche a dar una vuelta con la chica que había conocido en el boliche la noche anterior.

"Qué fuerte que está", pensaba y contestaba al mismo tiempo desde su celu.

Juan miraba fijo la pantalla de la compu, se animó a tocar el mause para hacer cambios de imágenes: siempre le aparecían jóvenes divirtiéndose, grupos más jóvenes divirtiéndose más aún y muchas chicas mandando besos por kilos.

"Esto es muy difícil para mí...para que quiero esto yo?", y tuve la infeliz idea de preguntárselo a Luciano, su hijo de 15 años: " no seas anticuado pa, no ves que ahora todo el mundo usa el "feis"? , sirve para comunicarse en forma rápida todo el tiempo, vos te conectas con quien quieras y le contás tus cosas y el otro te cuenta las de él y así se arman redes y todos hablan con todos, es bárbaro che!!".

Juan pensó: "y si yo no quiero hablar con todos, ni que todos sepan lo que yo hablo con quien quiero hablar, ni que se enteren de mis cosas que quiero contarle solo a uno o dos de mis amigos...".

Sintió que el cosquilleo avanzaba.

Juan ya estaba registrado en el "feis", y Luciano se dispuso a prepararse para salir con la chica que estaba muy fuerte y que había conocido en el boliche la noche anterior cuando su amigo se había pasado de fernet por lo que le dolía la panza según contaba en el "feis" y que muchos se reían de este hecho tan lamentable en el "feis", claro.

La mujer estaba mirando tele, muda, atenta: Fort la había desilusionado: a quién amaba realmente?, se preguntaba hacia adentro. Según Rial, Fort no quiere a nadie.

"Estas son macanas de la tele", se animó a pensar la mujer.

Juan se había recostado para calmar el cosquilleo.

"Voy a preparar la cena, mejor caliento lo que sobró del mediodía", pensó la mujer.

Luciano se había puesto el jean, y en cuero salió de la pieza para preguntar: "ma...y la remera azul?, te dije que me la lavaras!!".

"No pude che, qué te creés que soy tu sirvienta?, mejor que vayas al colegio que hace como una semana que faltás!!"

"Pero si no hay clases", sos bolu eh?, ni sabés lo que pasa y estás todo el día mirando la tele".

"Ah! si, ahora me acuerdo: se rompieron dos inodoros", dijo la mujer y siguió mirando a Fort que desde su lugar de jurado, puteaba a la Alfano con placer.

Juan estaba quieto y pensaba que no vería más a mucha gente que había conocido en ese pueblito que tanto quería.

El pueblito se había convertido en un "pueblazo", porque ahora tenía internet y por supuesto todos tenían "feis". Salvo un par de familias que seguían siendo igual que siempre: fieles habitantes de un pueblito.

La comida se recalentaba, Luciano salió dando un portazo, la mujer estaba nerviosa por demás esperando el final del sueño de esa noche.

Juan se quedó quieto, tan quieto, que ni el cosquilleo pudo sentir.

Al otro día, toda la red del "feis" de Luciano, escribían en su muro: "ché! que cagada lo de tu viejo!!, era joven el chabón!, morirse así!!".

Juan lo había logrado: ya estaba en la red.

Nuestro Pablo Neruda

2010-09-24T08:36:00.003-03:00

Neruda es nuestro. Para cada habitante de esta América latina inmensa, rica, plato fuerte de inacabadas voluntades para el mundo, Pablo Neruda le pertenece.

En cualquier rincón del planeta habrá un boliviano (aunque sea uno), un ecuatoriano(aunque sea solo uno), un peruano( aunque sea solo uno), un argentino, uno. Con cada ser habrá un poema de Pablo, no escrito, no hablado...estará en su piel, en su mirada, en su historia.

Así de grande es el poeta chileno que murió un 23 de septiembre del año l973, de enfermedad o de tristeza, será lo mismo.

Escribió alentado por el compromiso político y social. Se sentó en la banca del senado de su país, representó a los Chilenos levantando la voz por la justicia, acarició el paisaje de su tierra con las descrpciones más acertadas y bellas, se exilió sin silencios, se abrazó con los poetas de su tiempo para abigarrarse en el legado que persiste y crece a través de la obra de América para el mundo.

Neruda es nuestro porque es de todos.

Así de grande es Pablo.

El teatro de Onofri

2010-09-21T16:09:00.004-03:00

Hace muchos años, Jorge Onofri era un joven casi adolescente que giraba entre telas de colores sobre un escenario. Bajo la batuta del maestro Fosati, un grupo de incipientes artistas intentaban ascender a la cúspide creativa.
Era posible, era un camino abierto, luminoso y poblado de maravillas deseadas por la naturaleza joven.
Cipolletti era un pueblo de trabajadores sencillos, familias conocidas,calles amigables, chacras y un centro de comercios reconocidos por la cotidianidad.
En ese marco, nació este artista singular, talentoso, trabajador que es hoy Jorge Onofri.
Lo vimos crecer, lo encontramos en todos los rincones del asombro y lo sorpendimos hombre, padre, artista cabal.
Pasaron los años y se fué a Europa. Allí realizó la búsqueda y encontró otras realidades que aprovechó para aprender lo mucho que aprendió. Titiritero en uno de los elencos más importantes de aquellas tierras, se convirtió en un embajador indiscutido.
Viajaba periódicamente para visitar a los afectos y particularmente a su hijo Juan, quien crecía como una rama que se eleva al cielo: la danza lo atrapó para proyectarse como un destacado artista.
El tiempo a veces juega con las personas y los transforma. A veces las personas cambian porque el tiempo los persigue y acosa.
Volvió Onofri a su tierra: extrañaba a su hijo "y me lo pierdo de verlo crecer", me dijo un día.
Siguió su ruta elegida: alumno siempre de los grandes maestros; mestro siempre de los buscadores de sueños. Escuela de títeres, elencos, festivales, producciones. Toda la labor puesta al servicio de su pasión: el teatro.
Se enamoró de Eliana, su mujer (artista también), se casó y nació una niña maravillosa Camila, como un sol que asoma en el horizonte del amor construído entre dos.
Ún día lo tentó la función pública:¿ porqué no hacer lo que soñaba para todos desde un lugar donde se podía visualizar más claramente las oportunidades?.
Aceptó ser Director de cultura del Municipio de Cipolletti. Trabajó con honestidad y recibió halagos y condenas, como ocurre en esos espacios políticos por excelencia: no hay piedad para nadie.
Varias conversaciones con él, manifestó algunas decepciones y sorpresas. Todo estaba en el plano de lo conocido: no se sabe porqué, pero hay cosas de la función pública que son así, inexorablemente.
Pasó el tiempo, y quien esto escribe, también ocupó la función pública (la tercera) en el gobierno constitucional de la provincia de Neuquén, en el año 2005.
Muchas cosas pasan en política, y muchas más en determinados ámbitos donde se hacen complejas las relaciones y más difíciles aún cuando están atravesadas por la intolerancia.
Después de la muerte de Carlos Fuentealba, un verdadero aluvión de culpas y condenas se volcaron de lleno contra el gobernador de entonces: Jorge Sobisch.
Nunca nadie me preguntó nada. Nunca nadie me citó para saber nada. Nunca nadie me llamó para averiguar nada. Ni siquiera Jorge Onofri, que para entonces ya era mi amigo de siempre.
Un día apareció una solicitada en un diario de la región. En la misma, junto a otras dos personas destacadas del arte en Neuquén, se me tildó de "represora cultural". Ese calificativo no entraba, bajo ningún concepto en el perfil al que siempre pertenecí: jamás reprimí a nadie. Y los firmantes, lo saben.
Lo que es mucho peor: mintieron.
Jorge Onofri, firmó esa solicitada. El también mintió, porque como amigo me conocía desde hacía muchos años. Después, hace dos meses aproximadamente, en un encuentro casual en la calle, se disculpó ante mi, me abrazó, me emocioné.
No me alcanza, debería hacerlo público como cuando firmó la solicitada. Una acción pública, se correlata con otra acción pública. Eso se llama compromiso, generosidad, lealtad.
EL tiempo pasa. Quedan heridas abiertas, cicatrices sensibles, recuerdos maravillosos y de los otros. Onofri, es una herida abierta y quiero mostrarla y compartirla con los que me acompañan en estas disquisiciones que un espacio en blanco me permite.

Lo cierto es que hoy, "La caja mágica", el teatro con sala propia para la región está en Cipolletti, y el equipo dirigido por Jorge Onofri es su hacedor.
Aplausos.

Paco Ibañez y la gran poesía

2010-09-14T20:52:00.003-03:00

El encuentro con Paco Ibañez, el valenciano que nos visitara la noche del lunes 13 de septiembre en Neuquén, será de los llamados “inolvidables”.
Se podría pensar y preguntarse: “¿ para que sirve la nostalgia?”. Paco tiene una respuesta que entra en la talla de quien la valora como patrimonio personal e intransferible.
El hombre, el humano, en cualquier lugar del planeta se hace preguntas todo el tiempo. Las lanza como flechas y se dirigen al centro de lo inaccesible: el destino, el impenetrable destino humano. Para ello fue inventada la poesía.
Los juglares desde otros siglos (sin internet ni celulares), contaban las peripecias del mundo adornándolas con sonidos que poblaban el universo. Contaban y cantaban.
Historias de corderos y de amantes, historias de guerras, de laberintos del alma, de amores apasionados, de doncellas sorprendidas en la magia del sueño de reyes y mercaderes. Todo eso está en la poesía española que musicaliza y recrea Paco Ibañez: desde Góngora a Quevedo, desde S. Juan de la Cruz, a León Felipe, de Federico García Lorca a Blas de Otero y Samaniego , la palabra del idioma más rico de todas las lenguas, atravesó la noche en medio del silencio profundo del auditorio.
Paco Ibañez, rindió homenaje a la “gran poesía”, que es grande porque resiste el paso del tiempo, se vuelve poderosa en cuanto más añeja, y se convierte en una cruzada de sentimientos puros, tan necesarios para limpiar el alma.
Con una guitarra pulsada con humildad, apenas acariciada por sus dedos de tantos años en ella, y una voz pequeñita que viene desde muy lejos, también cantó a Pablo Neruda, a Alfonsina Storni y a Bressan.
Repartió sonrisas, reflexiones, saludos, agradecimientos, pizcas de alegría con la intención de quedarse entre todos, como lo logró.
Es Paco Ibañez, un representante genuino de una generación que está desparramada por el mundo. Desde su España natal, así lo hizo saber sin detenerse por el paso del tiempo. Y después de más de veinte años, volvió a la Argentina para recalar en Neuquén y dejar su huella siempre fresca, auténtica, creíble.
Es bueno saber que Paco está, y saber que la nostalgia es como un vaso de vino tinto de la mejor uva ,que hace bien, muy bien…y mejor compartida con él..

Una voz, un sentir, un destino

2010-09-08T01:11:00.008-03:00

Anahi Pereyra canta desde hace muchos años. La conocí cuando junto a Iturrioz, formaron "La Grela", una dupla con repertorio propio y prestado. Música de latinoàmérica que había ganado la preferencia de algunos intérpretes, pero que en la región aún no se observaba de manera destacada.
Hoy sigue ocurriendo lo mismo. El "cover", el folklore, el tango, el rock, la canción "pop" que no es otra que la canción popular, la que se canta por repetición y se multiplica por difusión. Es aquella que no se la puede etiquetar si no es aludiendo a una referencia que pese. Por ejemplo: Shakira, ella hace música "pop".
Sin embargo, Anahí sigue empecinada en lo que no recibe otro nombre que el que corresponde: música folklórica. La del altiplano, la del norte, la peruana, la mexicana. La que dice de un lugar, una cultura bien definida.

Anahí ("la negra"), apela a rasgos sencillos de interpretación: canta acompañada por su propia guitarra, la del buen guitarrista César Fernández y el excelente percusionista y segunda voz: Adrián Vivas.
Todos ellos de Gral Roca, Provincia de Rio Negro, estuvieron en "Arpillera Cultural" el pasado viernes a la medianoche.
Una recorrida por distintos autores, incluyendo de la zona, pusieron en relieve dos cosas importantes: que existen muy buenos autores y que son desconocidos en su mayoría por el público en general.
Vitalina Catazura, del norte neuquino, plasmó en una canción lo que su tierra le enseñó con hondura encontrando en la voz de Anahí la justa medida para expresarla. Lila Down, la mexicana, Victor Jara, el universal, Carlos Sandoval, el vecino de General Roca, Chele Diaz de Chubut, Pablo Rosas y el propio tema de Pereyra : "Arbol", fueron algunos del repertorio cantado por la negra con muy buen gusto y convicción.
Hay un camino largo para recorrer. El mismo que suele encontrarse con piedras que detienen la marcha. Pero "la negra" sigue poniendo la fuerza de su destino de cantora, después de un lapso por su maternidad.
Falta el tiempo de madurez para el trío. Son músicos sin improvisaciones, atuendo que les cae a medida. La continuidad les permitirá reafirmar lo que ellos llevan como patrimonio adquirido por el estudio, ensayos, empecinamientos y un talento que late y se siente, está ahí. No es poco, y vendrá mucho más.

El amor y la soledad

2010-09-02T01:36:00.004-03:00

¿Cómo se puede vivir la soledad?
Dice Roland Barthes:
Tengo la idea de que el sujeto que se entregaba a este amor-pasión o que era poseído por él era alguien que se sentía profundamente solo en el mundo actual, por una razón histórica, es que el mundo actual vive mal el amor-pasión, lo reconoce mal.
Ciertamente, el amor-pasión forma parte de una cierta cultura, de la cultura popular, en forma de películas, novelas, canciones, pero, en la clase intelectual a la cual pertenezco, que es mi medio natural, el amor-pasión no está para nada en el orden del día de la reflexión teórica, de los combates de la inteligencia.
Por consiguiente, para un intelectual hoy, estar enamorado, es estar realmente sumergido en la última de las soledades.

Nota: Barthes es el autor del libro:"Fragmentos de un discurso amoroso"(excelente)

Todo es "mucho"

2010-08-31T15:40:00.004-03:00

"La educación argentina está en crisis". Definición que escuchamos hace muchos años, muchos gobiernos, muchos chicos, muchos maestros, profesores, porteros, padres.

Sarmiento está muerto hace muchos años, muchos gobiernos, muchos maestros, profesores, chicos, padres, porteros.

La libertad de expresión está en jaque hace muchos años, muchos gobiernos, muchos maestros, muchos padres, profesores, chicos y porteros.

Los medios de comunicación agrandan, achican, manipulan, se juegan, esconden, se acomodan se...se, hace muchos años, muchos gobiernos, muchos chicos, maestros, profesores, porteros, padres.

Todo es "mucho" para jugar con algo que debería ser tan simple como lo es: la escuela abierta donde funcionen los inodoros, la luz, las puertas, los maestros, los gobiernos, los porteros, los padres, los medios de comunicación y la memoria de Sarmiento.

Todo es "mucho" para seguir esperando hacer lo que se debe hacer: plantarse frente a un espejo con un pibe al lado, mirarlo detenidamente y preguntarse ¿y?, ¿para cuándo?.

A lo mejor es todo tan "mucho" que esta pregunta no entra en ninguna cabeza. Es mucho.

2010-08-30T17:02:00.003-03:00

El gran poeta español Federico García Lorca, dijo al pueblo de Granada, en el mes de septiembre de 1931, esta locución que transcribo.

A punto de comenzar la primavera en este vértice del planeta, ojalá sea un deseo de millones, y millones para que florezcan nuevas ideas, nuevas propuestas, nuevas palabras para nombrar la libertad y la patria.

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada .

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro.

Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan.

Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras.

Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vidaYa ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

El amado, despreciado, admirado Borges

2010-08-25T21:11:00.004-03:00

Ayer hubiese sido el cumpleaños de Jorge Luis Borges. Había nacido en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899.
Me hubiese gustado ser invitada a los festejos.
Tanto lo admiré!. Era uno de esos personajes que ya habían pasado a la inmortalidad cuando aún estaba "vivito y coleando".
No era un "gigante", era un escritor que escribía muy bien pero que declaraba cosas no tan buenas como se esperaba de un escritor de su talla.
Hablaba de los "guapos", de los "criollos", "gauchos" y sus alrededores.
Pero decía cosas despreciativas hacia los que poblaban cierto paisaje argentino de entonces, los "cabecitas negras", "los descamisados", los peronistas, en definitiva.
Se lo catalogaba como "gorila", "reaccionario", etc. etc.
Yo entendía poco de estas cuestiones a la par que entendía bastante de las que decía mi padre que era peronista hasta la médula: "ese viejo cabrón", repetía. Yo me ofendía, me parecía que como era un gran escritor no merecía esos calificativos tan "groseros".
Pasaron los años, y Borges no llegó a obtener el premio Nobel de Literatura como seguramente se lo merecía, y se le siguió diciendo "gorila" y "reaccionario".
Había opiniones que relativizaban este asunto. Y otras que condenaban "esa injusticia" de una y otra cuestión.
Después apareció María Kodama. Y cambiaron muchas cosas sobre Borges.
Se lo empezó a valorar desde ese lugar que ocupan los próceres: su obra era su único galardón a tener en cuenta, su propia obra.
Ella lo difundió, habló, hizo declaraciones, lo acompañó, defendió sus libros y su memoria y por supuesto, se quedó con un patrimonio que es la envidia de quienes amaron a Borges.
Pasaron los años, otra vez pasan, y María salió a hacer "revelaciones" sobre el prócer: habló de su afición por la ruleta, el legado racista de su familia, y se sigue pelenado con académicos, biógrafos y periodistas.
Cada uno y todos , sienten que Borges les pertenece, y algo de eso es cierto: su obra es universal. Por lo tanto es de todos los habitantes del planeta.
Leí algunas cosas de Borges, sobretodo la poesía, algunas musicalizadas en milongas y que andan de boca en boca por temporadas.
A mi me gusta y mucho todo lo que leí de él. Me parece un escritor rico en el lenguaje más rico que existe: el español. Me parece que es el más cercano a cosas que conocemos, tocamos y miramos en nuestra vida alguna vez. Me parece que sus espejos son necesarios para mirarnos y aprender a indagar adentro de uno mismo. Me parece que Borges es un elemento que se debe tener encuenta a la hora de hablar de los Argentinos.
Tan maravilloso, condenable, aceptable, simpático, hipócrita, necio, sabio, como nosotros. Al menos como creo que somos nosotros: "los argentos".
No hace falta leer demasiado para conocerlo, y eso es otro de sus méritos como escritor.
Después se pueden seguir sumando calificativos de cualquier tono.
Borges está vivo en nuestras letras y en nuestra historia. No es poco.
Y además inicié con su lectura, el amor que siento por tantas cosas nuestras. Tampoco es poco.